Cosa vedere alla Milano Design Week 2026
Una guida agli eventi, alle installazioni e alle iniziative gratuite da scoprire in città, pensata per orientarsi tra i tanti appuntamenti del Fuorisalone. E per chi visiterà anche il Salone del Mobile, una selezione dedicata per non perdere il meglio
Aprile è il mese in cui le città rinascono: si lascia alle spalle l’inverno (o almeno si spera) per accogliere la primavera, le giornate si allungano e l'agenda si riempie rapidamente di appuntamenti. Tra aperitivi post-lavoro che si trasformano in cene, mostre attese che finalmente arrivano in città e festival musicali pronti a farci ballare, nell'aria c'è un'energia nuova. A Milano, immancabile, torna uno degli appuntamenti più attesi dell’anno: la Milano Design Week, in programma dal 20 al 26 aprile, con il suo iconico Fuorisalone. Il tema di questa edizione, “Essere Progetto”, invita a riflettere sul design come un processo in continua evoluzione, capace di modellare e ridefinire le relazioni tra persone, oggetti e ambiente, ma anche sull’essere umano come protagonista attivo del cambiamento. Qui, abbiamo provato a raccogliere una selezione dei migliori appuntamenti in città.
Unfold Stories, Hyundai
📍Torneria Tortona || Via Tortona 32, Milano
🗓️ dal 20 al 26 aprile
🕒 dalle 09.30 alle 18.00
Con l'istallazione Unfold Stories in Torneria Tortona Hyundai racconta le suggestioni dietro al suo ultimo modello Ioniq 3, presentato il 20 aprile proprio in occasione della Design Week.
Unfold Stories pone in dialogo materiali e tecnologia, ma anche la quotidianità di uno spazio come un auto, mettendo al centro le persone e la loro comodità. Nel corso dell'istallazione è possibile vedere gli studi iniziali su carta e seguire il percorso creativo che porta alla realizzazione dell'ultimo modello, fino alla definizione delle forme di Ionic 3 scolpite nell’acciaio.
Lo spazio racconta come idee, artigianalità e innovazione si fondano per dare vita a nuove espressioni di mobilità contemporanea, con protagonista, ovviamente, Ioniq 3, una macchina compatta ed elettrica al 100%, progettata in Europa per unire efficienza aerodinamica, spaziosità e semplicità d’uso.
Questo nuovo modello introduce il linguaggio stilistico “Art of Steel” e la configurazione Aero Hatch, combinando linee pulite e proporzioni studiate per massimizzare comfort e vivibilità. Gli interni, concepiti come un vero e proprio spazio abitativo, integrano tecnologia intuitiva e soluzioni pensate per la vita quotidiana, mentre l’autonomia fino a 496 km e la ricarica rapida rendono l’esperienza elettrica pratica e accessibile.
Hyundai racconta il design di un prodotto attraverso un allestimento immersivo, che invita il pubblico a scoprire un approccio progettuale in tutte le sue fasi: un viaggio tra estetica e funzione, in cui la mobilità si inserisce in un dialogo più ampio con il mondo del design e con le esigenze della vita quotidiana.
Blooming Imperfection – Relationships in Progress, Portanuova
📍Piazza Gae Aulenti, 12, Milano
🗓️ dal 16 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 20:00
Nel quartiere Portanuova, il design incontra la dimensione emotiva e relazionale in un progetto che trasforma lo spazio urbano in un’esperienza immersiva e condivisa. Il progetto invita a riflettere sul significato delle relazioni contemporanee, valorizzando imperfezione e vulnerabilità, con un percorso che prende forma nelle installazioni monumentali di Andrea Olivari, che traducono in materia una ricerca tra corpo ed emozioni. A partire da un trittico di organi umani, l’itinerario si sviluppa nello spazio urbano guidando il pubblico in un viaggio tra dimensione fisica e interiore.
L’esperienza è arricchita da elementi interattivi e da un programma di talk e incontri che approfondiscono i temi del progetto, trasformando Portanuova in un luogo di dialogo e connessione.
Bombay Sapphire
📍Opificio 31, Milano
🗓️ dal 20 al 26 aprile
🕒 dalle 18:30 alle 21:00
Nel cuore della Milano Design Week, Bombay Sapphire torna con il secondo anno della partnership con E1, portando un’esperienza immersiva che unisce design, innovazione e intrattenimento nel segno del blu. All’interno di Opificio 31, il brand trasforma l’aperitivo in un momento esperienziale, dove il lifestyle milanese incontra l’avanguardia tecnologica. Protagonista dell’esposizione è l’iconica E1 RaceBird, l’imbarcazione elettrica da competizione simbolo del campionato mondiale E1, presentata in una scenografica veste blu. Accanto all’installazione, i visitatori possono mettersi alla prova con simulatori di guida, vivendo in prima persona l’adrenalina e la tecnologia delle gare elettriche. Un ambiente pensato per essere interattivo e coinvolgente, che invita a esplorare nuove forme di intrattenimento e sostenibilità. Un progetto che celebra il tema del cambiamento e il ruolo attivo delle persone, trasformando l’esperienza dell’aperitivo in un momento di scoperta, connessione e immersione sensoriale.
One Layer, Goodbye Discomfort e Goodbye Discomfort, Uniqlo
📍Milano Stazione Centrale (Atrio Monumentale) | Università degli Studi di Milano | Flagship Store Piazza Cordusio
🗓️ dal 19 al 26 aprile in Stazione Centrale
🗓️ dal 20 al 30 aprile all'Università degli Studi di Milano
🕒 dalle 11 alle 19
One Layer, Goodbye Discomfort è il progetto pensato da Uniqlo per la Design Week 2026, con cui il brand trasforma la città in un palcoscenico esperienziale dedicato alla tecnologia AIRism. Il marchio giapponese reinterpreta alcuni luoghi iconici di Milano per raccontare un nuovo concetto di comfort, unendo innovazione tessile e design applicato alla vita quotidiana. Alla Stazione Centrale prende forma il Laboratorio AIRism, un percorso in due fasi che combina scoperta e immersione: l’analisi della tecnologia, ad esempio con l'osservazione di fibre tessili al microscopio e le dimostrazioni di traspirabilità, e un ambiente sensoriale fatto di luci, suoni e superfici specchianti che avvolgono il visitatore in un effetto visivo continuo. Invece, all’Università degli Studi di Milano, l’installazione Goodbye Discomfort traduce le qualità del tessuto in uno spazio interattivo e in movimento per scoprire leggerezza, freschezza e traspirabilità. Un progetto che si estende anche in città con una rete di attivazioni e partner locali, oltre al flagship store di Piazza Cordusio, che ospita installazioni dedicate e un’area relax.
Food for Thought, Ikea
📍Spazio Maiocchi - Via Achille Maiocchi 7, Milano
🗓️ dal 21 al 26 aprile
🕒 da martedì a sabato, dalle 10:00 alle 21:00
🕒 domenica, dalle 10:00 alle 18:00
Il Democratic Design di IKEA incontra l’universo sensoriale della gastronomia in un’esposizione che mette in dialogo chef e interior designer, esplorando come il design possa interpretare i nuovi modi di cucinare, condividere e creare connessioni tra culture diverse. Il progetto coinvolge cinque coppie creative provenienti da tutto il mondo, ciascuna composta da un designer e uno chef, chiamate a dare forma sia a un ambiente che a un menù ispirati ai momenti della vita domestica. Il percorso si arricchisce di esperienze immersive: sessioni di live cooking, una libreria dedicata alla cucina con area lettura e musica dal vivo, e uno spazio market con prodotti IKEA Food, specialità locali e una selezione di volumi Phaidon dedicati al mondo gastronomico.
Miss Chiquita House, Chiquita
📍Miss Chiquita House || Via San Marco 22, Milano
🗓️ dal 20 al 26 aprile
🕒 lunedì 20 aprile, dalle 13:00 alle 20:00
🕒 martedì 21 aprile, dalle 10:00 alle 15:00
🕒 da mercoledì 22 a sabato 25 aprile, dalle 10:00 alle 20:00
🕒 domenica 26 aprile, dalle 10:00 alle 18:00
Chiquita torna alla Milano Design Week con un'istallazione immersiva che si muove tra arte, design e cultura pop. La protagonista è Miss Chiquita, l'inconfondibile "ambassador" del brand, reinterpretata dall’artista Jiaqi Wang in chiave contemporanea, vibrante e carismatica, all’interno del progetto “Pop by Nature”. Lo spazio della Miss Chiquita House si sviluppa come una vera casa da esplorare: c'è un salotto con un divano oversize pensato per momenti di condivisione e photo opportunity della community. In più, c'è anche una sala da bagno dove indossare l’iconico cappello di Miss Chiquita, e una cucina con un maxi ricettario. L'ultima stanza casalinga che è stata ricreata è la camera da letto che svela il lato più intimo e ironico del personaggio di Miss Chiquita. Il percorso espositivo si conclude con una mailbox colorata per lasciare un messaggio personalizzato alla padrona di casa. Un'esperienza che trasforma l’iconica banana dal Bollino Blu in un universo creativo capace di connettere la community.
Moments of Joy, Maisons du Monde
📍Officine Savona || Via Savona 33 - 35, Milano
🗓️ dal 21 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 20:00
Per il grande appuntamento del design, Maisons du Monde celebra i suoi 30 anni con “Moments of Joy”, un percorso immersivo che trasforma la casa in un viaggio tra culture, atmosfere e nuovi modi di abitare. Cinque scenari evocativi guidano il visitatore dal calore delle dune desertiche alla freschezza di un giardino d’inverno e alle luminose suggestioni del Mediterraneo, fino ad approdare a Milano, restituendo una visione contemporanea e fluida degli spazi domestici. Protagonista del progetto è la collaborazione con l’interior designer Sarah Poniatowski, che firma una collezione esclusiva di arredi ispirati ai colori, ai profumi e all’artigianato del Marocco, dove funzionalità ed eleganza si incontrano. Un’esperienza che celebra la casa come luogo di scoperta, connessione e bellezza condivisa.
Aquae Mirabiles, Buccellati
📍 Piazza Tomasi di Lampedusa, Milano
🗓️ dal 21 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 18:00
Buccellati porta a Milano un’installazione immersiva che celebra la collezione Caviar e il suo iconico motivo a microsfere. Curata da Federica Sala e progettata da Balich Wonder Studio in collaborazione con Luke Edward Hall, l’installazione trasforma la collezione in una vivida narrazione visiva. Attraverso i suoi disegni, Hall conferisce ai pezzi una dimensione espressiva e fantasiosa, traducendone l’identità distintiva in un’esperienza tangibile ed evocativa. Dall'esterno, l'installazione ricorda un teatro acquatico, ma all'interno prende vita un mondo sottomarino: un'Atlantide immaginaria dove storia, mito e fantasia si intrecciano.
Armani/Casa e ARMANI/Archivio, Giorgio Armani
📍Armani/Casa || Corso Venezia 14, Milano
🗓️ dal 20 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 20:00
📍Armani/Archivio || Via Sant’Andrea 9, Milano
🗓️ dal 20 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 19:00
A testimonianza di un percorso continuo di evoluzione e rinnovamento, in equilibrio tra passato e presente, il DNA che da sempre contraddistingue Giorgio Armani si apre alla contemporaneità attraverso i progetti Armani/Casa e ARMANI/Archivio. Per Armani/Casa, l’appuntamento è nel negozio di Corso Venezia 14, dove, accanto alla nuova collezione, sarà possibile scoprire una selezione di pezzi iconici reinterpretati con uno sguardo attuale. Qui, un allestimento intimo e sofisticato, ispirato agli ambienti delle residenze di Giorgio Armani, accompagnerà i visitatori in un’esperienza raffinata e immersiva. Parallelamente, nella boutique Giorgio Armani di via Sant’Andrea 9, verrà presentato il secondo capitolo di ARMANI/Archivio: tredici look storici rieditati e riprodotti per entrare a far parte della collezione stagionale. Per tutta la durata della Design Week, lo spazio ospiterà inoltre talk e podcast, dando vita a un’esperienza dinamica che intreccia moda, memoria e cultura.
Ugg Visionaries, Ugg
📍UGG Flagship Store || Piazza San Babila 5, Milano
🗓️ dal 21 aprile al 26 aprile
🕒 dalle 10.00 alle 20.00
Alla Milano Design Week Ugg presenta Ugg Visionaries, un’installazione audiovisiva immersiva che trasforma lo spazio retail del brand in una destinazione culturale. Il progetto supera la tradizionale presentazione di prodotto per dare vita a un ambiente esperienziale, pensato per favorire connessioni emotive e momenti di interazione. Al centro dell’installazione, una composizione scultorea di dodici televisioni vintage anni ’80, disposte in quattro colonne, dà voce a quattro creativi basati a Milano – Giotto Calendoli, Stella Stone, Naomi Oke e Cosma Frascina. Ognuno racconta una visione unica attraverso pratiche multidisciplinari che spaziano tra moda, artigianato, ricerca materica e arti visive. Le sequenze video, sincronizzate ma sempre diverse, generano un ambiente dinamico e in continua evoluzione, capace di riflettere la natura fluida del design contemporaneo. Il risultato è uno spazio che invita a rallentare, osservare e immergersi in un’esperienza sensoriale più profonda, ridefinendo il negozio come luogo di scambio culturale.
Land of Dreamers e Dream Walkers, Dalfilo
📍Flagship store Dlafilo || Piazza XXV Aprile, Milano
🗓️ il 20, 22, 23, 24 e 25 aprile
🕒 alle 13:00 e alle 18:30
Dalfilo porta il tema del riposo nello spazio urbano milanese, trasformandolo in un’esperienza condivisa con “Land of Dreamers” e “Dream Walkers”, il progetto realizzato in collaborazione con Sara Ricciardi Studio per la Milano Design Week 2026. Al centro, una capsule collection di biancheria da letto che interpreta il sonno come paesaggio domestico intimo e sensoriale, fatto di leggerezza, materiali naturali e dettagli che evocano una dimensione sospesa tra realtà e sogno. Il racconto si estende nello spazio pubblico con una performance urbana che due volte al anima la città attraverso interventi coreografici, trasformando cuscini e tessuti in elementi scenici.
Metropac, Accademia IUAD
📍via Festa del Perdono, 7, Milano
🗓️ dal 20 al 30 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 24:00 fino al 26 aprile, dal 27 aprile dalle 10:00 alle 18:00
Ogni anno la sede dell’Università Statale di Milano si conferma una delle location imperdibili del Fuorisalone: scenario suggestivo e dinamico, è la meta ideale per un pomeriggio alternativo con gli amici, o anche per un date. È qui, nel sottoportico del Cortile d'Onore, che Accademia IUAD presenta Metropac, un’esclusiva installazione che proietta il personaggio di Pac-Man nell’architettura metropolitana e trasforma il gaming in un’esperienza immersiva. Un progetto realizzato dagli studenti della sede di Napoli, con il coordinamento del professor Salvatore Colasanto, titolare di Studio CM Architetti, con l’obiettivo di combinare materiali locali e sperimentazione tecnologica partendo dal personaggio ideato da Toru Iwatani come metafora della condizione urbana contemporanea: un continuo susseguirsi di percorsi, scelte, ostacoli e possibilità. Una riflessione sulla città come piattaforma interattiva, dove oggi reale e virtuale si sovrappongono continuamente. «Con Metropac vogliamo affermare il ruolo dell’Accademia come luogo di sperimentazione culturale e progettuale», dichiara Michele Lettieri, Presidente di Accademia IUAD, «Il design oggi non può limitarsi alla forma: deve interpretare i cambiamenti sociali, tecnologici e urbani. I nostri studenti hanno saputo trasformare un’icona del gaming come Pac-Man in una riflessione sullo spazio pubblico e sulla città contemporanea. Essere protagonisti al Fuorisalone significa assumersi la responsabilità di proporre visioni, non solo oggetti. Significa immaginare il futuro e costruirlo attraverso la cultura del progetto». E non è tutto, perché l’installazione al Fuorisalone segna anche l’inizio di un nuovo capitolo milanese per Accademia IUAD: dal prossimo anno accademico infatti, il corso di Architettura e Design degli Interni sarà attivo anche presso la sede del capoluogo lombardo.
La casa di marmo, Hannes Peer Architecture x Margraf
📍La casa di marmo || Via Cernaia 1, Milano
🗓️ dal 2o al 26 aprile
🕒 dalle 9:30 alle 18:30
Nel cuore di Brera, il marmo diventa linguaggio architettonico totale nel progetto firmato da Hannes Peer Architecture in collaborazione con Margraf. L’installazione propone una riflessione radicale sulla pietra, trasformandola da semplice rivestimento a elemento generativo di spazio, luce e atmosfera. "La casa di marmo" è sviluppata come un ambiente sotterraneo scavato nella materia, dove l’architettura si articola in una sequenza di spazi in cui pareti, pavimenti e soffitti emergono da un’unica matrice. Il percorso si snoda tra ambienti distinti – dal patio centrale alla conversation pit fino alla cucina monolitica – in cui luce, acqua e materiali dialogano con il marmo, amplificandone profondità e percezione sensoriale. Un progetto che ridefinisce il ruolo della materia, trasformando la geologia in esperienza e il marmo in protagonista assoluto dell’abitare contemporaneo.
Case Study Spaces, Zalf
📍Zalf Flagship Store || Foro Buonaparte, 57, 20121 Milano
🗓️ dal 20 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 21:00
Zalf interpreta l’abitare contemporaneo come un sistema aperto e flessibile, capace di evolversi nel tempo. Il nuovo living amplia questa visione con configurazioni versatili, dove moduli, volumi e colori dialogano in modo armonico. La parete attrezzata diventa un’architettura leggera e continua, grazie a soluzioni sospese e finiture essenziali, mentre le tonalità materiche definiscono profondità e luminosità. Il risultato è un sistema coerente e dinamico, pensato per adattarsi ai cambiamenti dell’abitare moderno.
Kamran, Fischbacher 1819
📍Showroom Fischbacher 1819 || Via del Carmine 9, Milano
🗓️ dal 21 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 18:00
The Silk Road collection by Fischbacher 1819 si amplia con Kamran, una capsule di tappeti realizzati in collaborazione con Zollanvari, storica manifattura specializzata nella produzione artigianale di tappeti annodati a mano. Il tappeto, con una texture morbida e tridimensionale, si presenta come una superficie ricca e stratificata, dove il motivo si sviluppa come un paesaggio frammentato: aree irregolari, segni sovrapposti e blocchi di colore che ricordano architetture consumate dal tempo, città percorse da carovane o tracce lasciate dal vento sulla sabbia.
QC Flower Bar, QC
📍Corso Garibaldi 104, Milano
🗓️ dal 20 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 19:0
Nel cuore del Brera Design District, QC ospita un bar speciale all'insegna dei fiori. Qui, ogni visitatore può immergersi in un'atmosfera fresca e primaverile e ricevere un gift esclusivo: un fiore e un codice voucher per una fuga rilassante.
Il voucher è valido fino al 17 maggio.
Soundsorial Design, IQOS e Devialet
📍 Opificio 31, Tortona Rocks || Via Tortona, 31, Milano
🗓️ dal 20 al 27 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 21:00
Devialet, leader francese dell’ingegneria acustica, si unisce a IQOS per esplorare nuove possibilità di contaminazione tra tecnologia e design, sfidando lo status quo. Nasce così Soundsorial Design, un’installazione che coinvolge l’ospite in uno spazio contemporaneo dove suono, luce e movimento si intrecciano per raccontare cosa accade quando il suono oltrepassa i suoi confini abituali e si traduce in forme e dinamiche visive. In questo ambiente, le frequenze superano la dimensione dell’ascolto per diventare visibili, dando vita a un paesaggio immersivo in continua trasformazione, modellato da acqua, movimenti e voci, in cui ogni visitatore diventa parte attiva del suono stesso. Non si tratta di uno scenario da osservare, ma di un sistema sensoriale che evolve insieme a chi lo attraversa: per questo, l’installazione si modificherà nel corso dell’esposizione, trasformandosi progressivamente in un archivio vivente delle interazioni che la animano. Inoltre, verrà presentata una limited edition che rifletterà l’approccio al design e all’innovazione che accomuna i due brand.
Bisazza
📍 Bisazza || Via Solferino 22, Milano
🗓️ 20 e 21 aprile (preview press)
🕒 dalle 10:00 alle 13:30 e dalle 14:30 alle 19:00.
Bisazza celebra i suoi 70 anni con un progetto firmato da Fabio Novembre, che trasforma lo showroom in un percorso immersivo tra arte, design e innovazione. Al centro dell’allestimento le installazioni “Io” di Novembre – una scultura monumentale a forma di bambino rivestita in mosaico, simbolo di origine ed energia – e “Felicidades” di Jaime Hayon, una torta-scultura ironica che celebra l’anniversario. Quest’ultima prende vita anche in forma reale grazie al maestro Ernst Knam, che realizza un dolce ispirato all’opera, trasformando l’installazione in un momento di condivisione. Il percorso include inoltre un video con designer e ambassador che raccontano l’evoluzione del brand e una sala dedicata ai nuovi decori di Michele De Lucchi e Amdl. Il progetto introduce anche smalto puro, una collezione che reinterpreta gli smalti veneziani in chiave contemporanea, e prosegue al piano superiore con la collaborazione con Serapian, dove mosaico e pelle dialogano tra installazioni e oggetti in edizione limitata.
Design Continuum: A Study in Sensory Experience, Villeroy & Boch x Ideal Standard
📍Showroom Villeroy & Boch || Foro Buonaparte 70, Milano
🗓️ dal 21 al 26 aprile
🕒 il 21 aprile 2026, dalle 10:00 alle 19:00
🕒 il 22 aprile 2026, dalle 10:00 alle 17:00
🕒 dal 23 al 25 aprile 2026 dalle 10:00 alle 19:00
🕒 il 26 aprile 2026, dalle 10:00 alle 14:00
Nello showroom milanese di Villeroy & Boch Group, il design del bagno si trasforma in un’esperienza immersiva e in continua evoluzione. Villeroy & Boch e Ideal Standard presentano la loro prima istallazione comune ridefinendo questo ambiente come spazio sensoriale e dinamico. Realizzata con lo studio creativo Elastique., l’installazione supera la tradizionale esposizione per diventare un laboratorio sperimentale in cui luce, proiezioni, materiali e profumi dialogano tra loro. Il percorso si articola in cinque installazioni, ciascuna pensata come un’esplorazione autonoma del design inteso come continuum multisensoriale. Un progetto che unisce innovazione, ricerca materica e cultura progettuale, mostrando come il bagno possa evolvere da spazio funzionale a ecosistema esperienziale, capace di adattarsi e trasformarsi insieme alle nuove esigenze dell’abitare contemporaneo.
Sunshine Feeling, Aerre Italia
📍Showroom Aerre || Largo Augusto 7, Milano
🗓️ dal 21 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 18:00
Nel cuore del Durini Design District, Aerre Italia inaugura il suo primo showroom milanese, concepito come uno spazio che va oltre la dimensione espositiva per diventare luogo di relazione e racconto. Situato in Largo Augusto, il nuovo ambiente riflette una visione contemporanea dell’abitare, in cui design, comfort e identità si incontrano. Lo showroom sviluppa un percorso che valorizza le collezioni attraverso un linguaggio caldo e riconoscibile, fatto di colori avvolgenti, materiali e configurazioni studiate per esprimere qualità e accoglienza. Lo spazio è distribuito su due livelli e alterna momenti espositivi a zone più informali, fino a una “chill zone” pensata come pausa esperienziale. Un progetto che segna un nuovo capitolo per il brand, rafforzando la sua presenza a Milano e il dialogo con il mondo del design contemporaneo.
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