Gli Artisti Contemporanei aiutano a vivere il tempo presente

Per capire cos’è l’arte oggi e chi sono gli artisti contemporanei e se sono la stessa cosa degli artisti moderni non ci è d’aiuto la lingua. Secondo Treccani, moderno «appartiene o si riferisce al nostro tempo o ai tempi più vicini a noi», la parola contemporaneo è definita come «chi o ciò che vive o accade nello stesso tempo di qualcun altro o qualcos’altro (due avvenimenti contemporanei), oppure, cambiando punto di riferimento, si può definire contemporaneo chi o ciò che appartiene all’età presente, alla vita attuale». Sebbene queste definizioni possano sembrare simili o addirittura quasi identiche, in termini di generi artistici sono molto incongruenti e spesso generano fraintendimenti.

Potremmo dire che se l’arte è una delle tante percezioni o visioni della realtà con tecniche miste (pittura su vari formati, scultura, disegno e decorazione fino al XVIII secolo) il grande spartiacque tra le tecniche dell’arte è stato rappresentato dalla fotografia come tecnica di ritrarre il momento reale. Il movimento dell'arte moderna è iniziato negli anni Sessanta del XIX secolo, durante il periodo della rivoluzione industriale, proprio con l'avvento della fotografia. Gli artisti non vedono più la necessità di ritrarre la realtà ed iniziano a sperimentare con il colore, la forma, l'astrazione, diversi mezzi e diverse tecniche.

Cos’è l’arte oggi?

L’arte del nostro tempo presente è contemporanea. In senso letterale il termine arte contemporanea" si dovrebbe riferire (il condizionale è d’obbligo) all'arte realizzata e prodotta da artisti che vivono oggi (ecco perché il condizionale era d’obbligo: molti artisti contemporanei sono morti). Gli artisti contemporanei lavorano e rispondono a un ambiente globale culturalmente diverso, tecnologicamente avanzato e sfaccettato. Lavorando con un'ampia gamma di mezzi, gli artisti contemporanei spesso riflettono e commentano la società odierna. Quando ci si confronta con l'arte contemporanea, gli spettatori non si fanno più domande come «Un'opera d'arte è buona?» o «L'opera è esteticamente piacevole?», bensì sono chiamati a considerare se l'arte è «stimolante» o «interessante». Gli artisti contemporanei possono mettere in discussione le idee tradizionali su come si definisce l'arte, su cosa si intende per arte e su come si fa arte, creando un dialogo con gli stili e i movimenti che li hanno preceduti, e in alcuni casi rifiutandoli.

Gli artisti contemporanei postmoderni rifiutano il concetto di arte tradizionale e abbracciano la nozione di pluralismo artistico, l'accettazione di una varietà di intenzioni e stili artistici. Che siano influenzati dalla performance art, dalla pop art, dal minimalismo, dall'arte concettuale o dal video, gli artisti contemporanei attingono a un'infinita varietà di materiali, fonti e stili per creare arte. Per questo motivo, è difficile riassumere brevemente e riflettere accuratamente la complessità dei concetti e dei materiali utilizzati dagli artisti contemporanei.

Principali movimenti e artisti contemporanei

Data la definizione di "arte di oggi", potrebbe sorprendere sapere che l'arte contemporanea ha in realtà una storia relativamente lunga. Per tracciare la sua evoluzione, diamo uno sguardo ai principali movimenti e agli artisti più importanti che ne compongono la storia.

Intesa come reazione ai precedenti movimenti artistici moderni, si ritiene che l'arte contemporanea abbia avuto inizio sulla scia della Pop Art. Nel dopoguerra, in Gran Bretagna e in America, la Pop Art è stata introdotta da artisti come Andy Warhol e Roy Lichtenstein. È definita dall'interesse a ritrarre la cultura di massa e a reimmaginare i prodotti commerciali come arte accessibile. Il movimento è durato all'incirca dagli anni Cinquanta ai primi anni Settanta, ma è rinato come Neo-Pop Art negli anni Ottanta grazie ad artisti come Jeff Koons.

Fotorealismo

Così come gli artisti contemporanei che lavoravano nello stile Pop Art cercavano di riprodurre artisticamente gli oggetti, quelli coinvolti nel Fotorealismo, un movimento contemporaneo, miravano a creare disegni e dipinti iperrealistici. I fotorealisti lavoravano spesso a partire da fotografie, che permettevano loro di riprodurre accuratamente ritratti, paesaggi e altre iconografie. Chuck Close e Gerhard Richter hanno lavorato spesso in questo stile.

Concettualismo

A sua volta, la Pop Art ha contribuito a plasmare il Concettualismo, che rifiuta l'idea dell'arte come merce. Nell'arte concettuale, l'idea alla base dell'opera d'arte ha la precedenza. Tra i principali artisti concettuali figurano Damien Hirst, Ai Wei Wei e Jenny Holzer. Sebbene questo movimento sperimentale sia radicato nell'arte dell'inizio del XXI secolo, è emerso come movimento formale negli anni Sessanta e rimane oggi uno dei principali movimenti artistici contemporanei.

Minimalismo

Come il Concettualismo, il Minimalismo si è materializzato negli anni Sessanta ed è tuttora prevalente. Secondo la Tate, entrambi i movimenti «hanno sfidato le strutture esistenti per la creazione, la diffusione e la visione dell'arte». Ciò che distingue il Minimalismo, tuttavia, è che la sua estetica semplice e astratta invita gli spettatori a rispondere a ciò che vedono, non a ciò che pensano che una determinata opera d'arte rappresenti. Sono artisti contemporanei minimalisti Donald Judd, Sol LeWitt e Dan Flavin.

Arte performativa

Un altro movimento che ha radici concettuali è la Performance Art. Iniziata negli anni Sessanta e tuttora popolare, la performance art è un approccio all'arte ispirato al dramma. Sebbene questa forma d'arte sia eseguita da artisti (come suggerisce il nome), non è intesa esclusivamente come intrattenimento. L'obiettivo è invece quello di trasmettere un messaggio o un'idea. Tra i principali artisti contemporanei della performance figurano Marina Abramović, Yoko Ono e Joseph Beuys.

Installazioni

Come le performance, le INSTALLAZIONI D’ARTE sono un mezzo d'arte immersivo. Le installazioni sono costruzioni tridimensionali che trasformano l'ambiente circostante e alterano la percezione dello spazio da parte degli spettatori. Spesso sono di grandi dimensioni e specifiche per il luogo, consentendo agli artisti contemporanei di trasformare qualsiasi spazio in un ambiente personalizzato e interattivo. Tra i più noti artisti di installazioni figurano Yayoi Kusama, Dale Chihuly e Bruce Munro.

Land art

La Earth Art (o Land Art) è un movimento che trasforma i paesaggi naturali in opere d'arte site-specific. Robert Smithson, Christo e Jeanne-Claude e Andy Goldsworthy sono artisti contemporanei famosi per le loro opere site specific all'avanguardia.

Street art

Uno dei movimenti artistici contemporanei più recenti, la street art è un genere che ha acquisito importanza con l'ascesa dei graffiti negli anni Ottanta. Spesso radicata nell'attivismo sociale, la street art comprende murales, installazioni, immagini stencilate e adesivi eretti negli spazi pubblici. Tra i principali artisti contemporanei di street art si annoverano figure degli anni Ottanta, come Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, ma anche artisti praticanti come Banksy e Shepard Fairey.

Quali sono gli artisti contemporanei italiani più importanti?

Multimedialità, riflessone sui materiali e le forze a cui sono sottoposti, i concetti di tempo, spazio, resistenza sono temi con i quali si confrontano alcuni dei più interessanti artisti contemporanei italiani, alcuni dei quali hanno trovato spazio alla Galleria Continua che si trova a San Gimignano, Pechino, Les Moulins e La Havana.

Arcangelo Sassolino è uno degli artisti contemporanei italiani più enigmatici e interessanti, vive e lavora a Vicenza e si concentra sui processi e sui materiali industriali, creando oggetti e installazioni che esplorano i comportamenti meccanici, i materiali e le proprietà fisiche della forza. Le opere di Sassolino sono caratterizzate da una tensione cupa e da una costante sensazione di ansia e di attesa. Il loro ritmo incessante culmina alla fine nel crollo, nella distruzione o nel danneggiamento di un corpo o di un oggetto.

Loris Cecchini lavora con una combinazione di fotografia, disegno, scultura e installazione per «formare una poetica unificata, il cui elemento cardinale è la trasfigurazione». Il suo lavoro, basato sulla nozione di "modello", spazia da collage, modelli architettonici e oggetti di gomma a spazi strutturalmente distorti e superfici prismatiche e trasparenti.

Margherita Morgantin si è laureata in architettura presso il Dipartimento di Fisica Tecnica dello IUAV. Lavorando con diversi media - tra cui performance, video, disegno, fotografia e installazione - il suo lavoro è caratterizzato da un linguaggio visivo in costante evoluzione. La sua giustapposizione di scientifico e personale si può vedere in Minor Error Was Found (2004) - uno studio meteorologico sui vari gradi di vento - in cui assegna nomi tecnici con annesse osservazioni personali, come «carta e polvere volano (vento moderato)» o «gli alberi volano (tempesta)».

Sabrina Mezzaqui crea opere multimediali che affrontano e cercano di incarnare lo scorrere del tempo. I suoi lavori a volte implicano anche la ripetizione di piccoli gesti manuali, come bordare, tagliare, piegare e disegnare piccoli motivi. Spesso le parole e la scrittura diventano parte integrante della sua pratica, mentre i suoi video ritraggono l'inesorabile scorrere del tempo mostrato attraverso la banalità del quotidiano, semplici fenomeni naturali come la polvere vicino a una finestra semichiusa, le stelle riflesse dal sole sulle onde o la neve che cade.

I caposcuola: Palladino, Clemente, Cattelan

In spazi prestigiosi come il MOMA, il MET, il Guggheneim di New York o la Tate Modern di Londra trovate le Opere di artisti contemporanei italiani che il mondo ammira da oltre 30 anni come Cattelan, Palladino e Clemente, formatisi durante gli anni 70 e che hanno svolto un ruolo importante nei movimenti dell’arte povera, Transavanguardia e arte concettuale.

Maurizio Cattelan crea sculture e installazioni satiriche ed è stato definito «contemporaneamente provocatore, burlone e poeta tragico dei nostri tempi». Cattelan è una figura anarchica, le cui opere d'arte hanno preso la forma di scherzi, gesti dirompenti e persino furti e atti criminali. Ne è un esempio Another Fucking Readymade (1996), in cui ha rubato l'intera mostra di un altro artista per spacciarla per sua in una mostra al De Appel Arts Centre di Amsterdam. Gran parte del lavoro di Cattelan è ironicamente umoristico, ma il nucleo della sua pratica risiede in una profonda meditazione sulla mortalità.

Mimmo Paladino è uno dei protagonisti della Transavanguardia. Verso la fine degli anni Settanta, Paladino ha svolto un ruolo fondamentale nella rinascita internazionale della pittura e ha realizzato soprattutto composizioni monocromatiche in blu, rosso e giallo che incorporano oggetti trovati. Oltre a iniziare a lavorare con la scultura all'inizio degli anni Ottanta, trasforma la sua pratica pittorica in una pittura allegorica e figurativa, riprendendo l'interesse per l'Espressionismo.

Francesco Clemente è cresciuto durante l'epoca dell'Arte Povera e dell'Arte Concettuale. Più avanti nella sua carriera, la forma umana - in particolare il corpo femminile - la sua stessa immagine, la sessualità, il mito e la spiritualità, i simboli non occidentali e le visioni oniriche diventeranno temi iconici. Anche l'India è stata una fonte di ispirazione per tutta la vita dell'artista, che ha creato opere influenzate dalla sua vita nel Subcontinente fin dalla sua prima visita negli anni Settanta.