#CosmoDiary // Tutte le news moda e beauty di questa Milano Fashion Week

Partecipare alla presentazione di ZONA20 giovedì 19 settembre è stato come entrare in un altro mondo. Varcata la soglia della location scelta per l’evento, situata a pochi passi dal Castello Sforzesco, ogni visitatore si è ritrovato immerso in una dimensione parallela in cui il caos e i rumori assordanti del traffico esterno erano solo un ricordo lontano. Qui ogni elemento della collezione esposta, intitolata Sound of Sun, evocava la sensazione di relax e accoglienza che si prova guardando la natura in tutto il suo splendore: in primis con la palette, che andava dal sabbia all’azzurro, e poi tramite tessuti come il lino increspato come le onde del mare. Linee e tagli della collezione confermavano poi l’idea del brand anticipata dall’atmosfera e le nuance della presentazione – andata in scena sulle note dell’handpan suonato da Alfonso Iannotta: ZONA20 è una realtà animata da una visione della moda interamente genderless, libera e inclusiva. Come ha raccontato a Cosmopolitan la co-fondatrice e designer Zoe Wang, «Unisex, unique, united», sono gli aggettivi perfetti per descrivere la filosofia del brand. «Unisex» perché ogni capo è genderless, creato cercando il perfetto equilibrio fra maschile e femminile e fra eleganza e freschezza in modo da valorizzare al massimo la personalità di chi lo indossa; «Unique» per abbracciare ogni interpretazione possibile, perché ognuno possa indossare i capi come desidera, in base al proprio stile; «United» perché l’idea è quella di costruire una community guidata dagli stessi valori – fra cui il legame con l’arte da cui deriva la scelta di invitare l’artista Andrea Terroni a dipingere su piccoli rettangoli di tessuto per creare opere d’arte à porter durante l’evento.

Giunto al quarto capitolo della sua storia, Maccapani immagina 14 donne creative ritirarsi nella magica cornice di Villa Macca, dove vivono libere dai vincoli del tempo e delle norme sociali. Una visione utopica che prende vita, e si fa concreta attraverso la collezione: «Ogni capo è pensato per rispondere delle donne contemporanee ed essere funzionale, ma in maniera sempre molto femminile», racconta a Cosmopolitan la direttrice creativa Margherita Maccapani Missoni, «per questo gioco un po’ con gli stereotipi dell'abbigliamento femminile, vedi il corsetto che diventa comodo». Un'ode all'emancipazione femminile e allo spirito di comunità che comprende anche una dedica alle donne della sua famiglia: si tratta della borsa da viaggio si ispira al merch dell'agenzia di viaggi diretta da sua nonna negli Anni '70. Gli altri accessori invece sono tutti vintage, selezionati da ebay e presto disponibili anche sul sito del brand. E a proposito di progetti per il futuro, il sogno è di andare presto «oltre il digitale, incrementando il contatto con il pubblico».

Basta osservarne la palette, incentrata su nero e bianco marmoreo, blu mare e giallo sole, verde granito e rosa ciliegio, ma anche le silhouette al contempo vaporose e decise, essenziali e romantiche, per realizzare che la primavera estate 2025 di Curiel è un tributo alla natura e più di tutto alla sua armonia. Durante la settimana della moda di Milano la stagione è stata presentata insieme alla Atelier Collection del marchio, una proposta di pezzi unici ispirata invece dalle emozioni di una sera di inizio estate.

È l'utopia nella sua versione pragmatica, chiamata protopia, l'ultima ispirazione di Flora Rabitti per Florania. Nasce così una collezione abitata da silhouette insieme eteree e e ribelli, magnetiche e specialmente imprevedibili: immaginate per il protagonista di un romanzo d'avventura pronto ad avventurarsi in una foresta incantata, cambiano forma in base alle necessità e colore alla luce del sole. Centrale è il ruolo delle stampe: tornano, acquerellate, le riproduzioni della graphic novel di Moebius degli Anni '70, mentre città mitologiche come Atlantide ed El Dorado si svelano illustrate come cartoline vintage per ricordare l'importanza di vivere nella propria città adottando un approccio etico e impegnandosi per il suo sviluppo in modo significativo. E non è tutto, perché questa settimana della moda di Milano è stata per Florania anche l'occasione di annunciare una nuova speciale collaborazione ottenuta in quanto membro del progetto Camera Moda Fashion Trust: la designer ha disegnato il nuovo third kit della squadra dell'Udinese, che grazie a lei sarà per la prima volta interamente sostenibile.

È il 1994 quando, tramite la collezione Petalo, Le Silla presenta per la prima volta il tacco a stiletto che ogni donna aspettava da sempre. Ora, a esattamente tre decenni di distanza, quello stesso tacco svettante e scultoreo, al contempo elegante e deciso, rimane una garanzia di classe e raffinatezza, ma anche di passione, e carattere. Per celebrare i traguardi raggiunti in questi 30 anni durante la settimana della moda di Milano Le Silla presenta Anthea, una speciale rivisitazione dell'iconica décolleté Petalo caratterizzata da un ipnotico dettaglio d'oro colato pensato per rappresentare l'idea dello scorrere del tempo in chiave surrealista. Esposte in showroom durante la presentazione di giovedì 19 settembre anche le novità immaginate dal brand per la primavera estate 2025, ispirate dai temi del Safari e dalle trasparenze. Ospiti dell'evento Elisa Maino, Giulia Salemi, Federica Pellegrini e tutte le numerose celeb amiche del brand marchigiano.

Chi è stato da Cavoli a Merenda sarà stato di certo catturato, dall’alto della terrazza, dall’atmosfera del cortile interno sottostante. È lì che, in via del tutto eccezionale, nel secondo giorno della settimana della moda milanese Raisa Vanessa ha esposto la collezione primavera estate 2025. Alla sua seconda presentazione europea, il brand fondato nel 2011 dalle sorelle gemelle Raisa e Vanessa Sason e già amatissimo negli States presenta una proposta multicolore, sensuale e scintillante dal titolo Eternal Flow. Dalle texture alle palette e al concept, l’ispirazione arriva dal mondo marino e dalla storia della costellazione dei Pesci – secondo la leggenda, Afrodite ed Eros si trasformarono in pesci per sfuggire alla furia del mostruoso gigante Tifone, che aveva osato sfidare gli Dei dell’Olimpo, e dopo essere stati separati dalla corrente, si ricongiunsero grazie alla forza dell’amore; commosso, Zeus volle immortalare la loro storia scrivendo tra le stelle –, in un invito a non arrendersi mai e a non desistere davanti alle turbolenze della vita. Un approccio, questo, che si scopre caratteristico delle designer: «Ci sono sempre delle sfide da affrontare, ma sappiamo come affrontarle. Si può sempre trovare una soluzione», hanno raccontato in esclusiva a Cosmopolitan, ribadendo come Raisa Vanessa sia «un brand fondato dalle donne per dare potere alle donne», e pertanto pensato per essere indossato «dal giorno alla notte, per ogni momento, mood e ogni occasione del giorno».

Intitolata La Tela Bianca, l'ultima primavera estate di Ports si scopre una perfetta metafora della moda e del suo ruolo per le donne nella contemporaneità. Dalle linee alle texture, ogni cosa nella collezione è un'esplorazione del rapporto tra corpo e abito e della sua importanza nella definizione delle nostre esperienze. Destinataria di questa stagione è una moderna flâneuse, intraprendente, libera da ogni convenzione e pronta a esplorare il mondo come anche se stessa — sempre pronta a una crescita personale che appare rappresentata attraverso l'esplosione di colore che caratterizza la palette della stagione. Il risultato è un'ode alla complessità delle donne di oggi, che viene celebrato il concetto anche dalla location scelta per presentare la stagione a Milano: si tratta della magica location di Palazzo Serbelloni, la cui architettura classica e maestosa entra in contrasto con un'installazione immersiva e contemporanea per rappresentare quello stesso concetto di dualità che lega corpo e moda, tradizione e modernità.

Ha assunto le forme di una spiaggia mediterranea dalla sabbia perlescente e il cielo brillante, di quelle dove si corre dalle case al mare, l’headquarter di MSGM per la Milano Fashion Week. Un’ambientazione realizzata da Fosbury Architecture per essere la prosecuzione di un racconto, in questo caso della collezione immaginata da Massimo Giorgetti per la primavera estate 2025. Si svela così una proposta che è «un manifesto sull’abitare l’estate», in cui design e architettura si fondono grazie alla moda. Inserite in una palette di colori che va dal Blue Klein, il rosso e il giallo al sabbia, al turchese e al corallo, silhouette dalle linee essenziali e i materiali tattili evocano la Villa “E-1027” di Eileen Gray Roquebrune-Cap-Martin e “La Vedetta” del designer a Zoagli richiamandone l’estetica essenziale e concreta. Spiccano inoltre, fra gli altri motivi indie-pop, i decori dipinti da Luca De Gaetano.

Prima di volare a Parigi per presentare ufficialmente la sua collezione primavera estate 2025, mercoledì 18 settembre Niccolò Pasqualetti ha invitato tutti in Fondazione Sozzani, dove ha allestito la sua prima mostra personale. Vincitore del progetto Camera Moda Fashion Trust e unico italiano classificatosi tra i finalisti dell'annuale premio LVMH, il giovane designer toscano ha esposto alcune delle sue creazioni più rappresentative: a caratterizzarle, una perfetta sintesi fra moda concettuale e tradizione sartoriale. Presenti, in particolare, alcuni modelli della stagione autunno inverno 2024 disponibili all'acquisto e pezzi della nuova collezione da scoprire in anteprima.

Essenziale, sofisticata, sorprendente. A partire da questa fashion week c'è un nuovo nome di riferimento per l'eleganza contemporanea: è quello di Ely Shiva, brand fondato dalla designer ucraina Elizaveta Yurusheva, che per presentarsi ha scelto la magica cornice di Casa Camparini, sede del brand, dove ha svelato la sua prima collezione. Una primavera estate 2025 da ammirare, apprezzare e desiderare nei minimi dettagli, dove materiali deluxe incontrano linee pulite e decise, ma pur sempre romantiche, in una palette dalle tonalità neutre e romantiche. Si scoprono fluide e leggerissime creazioni in chiffon e popeline di cotone da indossare ovunque, silhouette tempestate di punti luce pronte a vivere notti magiche e ipnotici completi in pizzo macramè pronti a svelare simboli tradizionali e particolari unici. E non finisce qui: Ely Shiva si impegna a devolvere il 10% delle vendite dell'e-commerce per supportare la popolazione colpita dalla guerra in Ucraina. Attualmente, per esempio, sta raccogliendo fondi per l’acquisto di un dispositivo medico essenziale per effettuare operazioni chirurgiche sui neonati che verrà donato all’Associazione VOLYN REGIONAL MEDICAL ASSOCIATION FOR MATERNAL AND CHILD
PROTECTION (LUTSK).

Anche Geox ha presentato le novità primavera estate 2025 durante la settimana della moda milanese. Partendo dalle calzature, la grande novità della stagione, progettata come sempre per garantire traspirabilità, termoregolazione e impermeabilità, è data dalla nuova Spherica Plus: una scarpa nata dall'unione del cushioning tipico della linea di calzature Spherica, dato dalla suola impermeabile e traspirante, e una confortevole tomaia in tessuto knit mesh. Ma non è tutto: questa stagione vede il debutto anche del modello XTORS, caratterizzato da un innovativo sistema di costruzione della suola progettato per dare la sensazione di camminare in assenza di gravità. In generale la primavera estate 2025 di Geox prediligerà per le calzature un design essenziale, ora incentrato sulle tonalità timeless e raffinate dei colori pastello ora monocolore, per le calzature più casual come i mocassini o le sneakers, mentre per le silhouette eleganti — ballerine, sandali, décolleté realizzati in pelle, vernice o suede —, le nuance saranno naturali con dettagli preziosi o direttamente metalliche. Numerose anche le proposte pensate per intercettare lo spirito vacanziero della stagione, fra sandali d'ispirazione etnica ed espadrillas in rafia. La ricerca del balance fra stile e comfort interessa anche la collezione outerwear del brand, abitata da giacche dalle forme contemporanee e dinamiche e le nuance accese e vibranti. Il risultato è una vasta gamma di «giacche che respirano», tra trench, camicie, spolverini, parka e field jacket perfetti per affrontare ogni avventura, e soprattutto qualsiasi siano le condizioni atmosferiche, grazie all'utilizzo di tecnologie e materiali eco-responsabili scelti dal marchio.

Pensandoci bene, non c'è occasione migliore della settimana della moda per riscoprire un passe-partout di eleganza come il rossetto rosso. È questo, presentare al mondo il suo nuovo rossetto gioiello Rouge G cavalcando il trend dell'edicole come centro di aggregazione, l'intento di Guerlain per la Milano Fashion Week. Dal 16 al 22 settembre il brand invita a recarsi in corso Garibaldi 83, dove ha allestito un'edicola customizzata — giocando sui toni del rosso e dell'iconica shade Vibrant 510 del rossetto — e rinominata Rouge G Rendez-Vous. Sarà possibile visionare tutte le nuove colorazioni del prodotto e, su appuntamento, vivere un'esperienza immersiva con degli esperti che guideranno gli ospiti alla scoperta degli articoli e dei tips perfetti per esprimere il proprio stile attraverso una consulenza personalizzata. Ad attendere i visitatori del pop-up, anche un gift realizzato per l'occasione: contenuto all'interno di una totebag, un magazine dedicato alla storia del rossetto Rouge G, fra scatti e materiali d'archivio, con le illustrazioni realizzate in esclusiva dell'artista Paul Thurlby. Ultimo ma non meno importante, all'interno dell'edicola è presente un angolo social pensato per scattare una foto ricordo con il proprio make-up firmato Guerlain Rouge G.

In occasione della Milano Fashion Week SVR arriva in Italia e inaugura il suo primo pop-up con un talk d'eccezione: protagonista la professoressa Pucci Romao, esperta in dermatologia e venereologia & presidente skineco, che approfondirà il tema dei perturbatori endocrini. Situato al numero 73 di corso Garibaldi, l temporary store sarà visitabile fino al 29 settembre: previa prenotazione sarà possibile effettuare un'analisi della pelle e ricevere una consulenza personalizzata per scoprire la skincare routine più adatta alle proprie esigenze, oltre ad approfondire ulteriormente il tema dei perturbatori endocrini e scoprire come limitare al massimo l'esposizione a tali sostanze tramite un percorso dedicato.

Per la Primavera Estate 2025 si abbandonano le coste siciliane e il Bel Paese e si volta in Francia, nello specifico, Côte d’Azur, una riviera che ha fatto la storia. E così Alessandro Enriquez, da sempre simbolo di quel sapore italiano un po’ sognante un po’ utopico, tanto colorato, approda in un Mediterraneo 2.0 che si sposa perfettamente con la sua estetica libertina, artistica, soleggiata. E quindi i baci diventano bisou, le magliette marinière si trasformano in divisa ufficiale e ingombranti cappelli di paglia fanno rivivere quel sogno che solo una giornata a Saint-Tropez può regalare. Ma gli affezionati dello stivale non temano, è pur sempre Alessandro Enriquez. E dell’Italia, il suo primo vero amore, non si dimentica mai. Così ecco la parola amore che spunta su abiti lunghi e magliette. Un viaggio nel tempo, nello spazio, nella fantasia: da Cannes a Nizza fino a Saint-Tropez.

Cosa succede quando la cultura nipponica incontra la couture? Si è visto martedì 17 settembre nella magica cornice di Palazzo Serbelloni, durante l'evento performance organizzato da Enterprise Japan per presentare la propria, nuovissima, visione delle sneakers. Intitolato Ignition, che in italiano si traduce con il termine «accensione», l'evento ha visto gli artigiani del brand dare una dimostrazione pratica della tecnica di tintura shibori, volta a produrre un effetto tie-dye dallo stile geometrico e di grande impatto usando l'aerografo. Nasce così la nuova sneaker limited edition del brand, in un perfetto connubio di artigianalità Made in Italy e ispirazioni creative arrivate dal Sol Levante, in accordo con la filosofia Enterprise Japan. «In un’epoca in cui il mondo corre veloce, la chiave per lasciare il segno e costruire valore è
andare contro corrente, rallentare», spiega Maurizio Croceri, founder e CEO di Eli Group e direttore creativo di Enterprise Japan, che ha fatto dello shibui e della bellezza come valore intrinseco il leitmotiv del marchio: non a caso, ogni sneakers Enterprise Japan è il risultato di un processo produttivo curato meticolosamente nei minimi dettagli, in cui ogni step ha una sua importanza per la realizzazione del prodotto finito.

Per Liviana Conti la Milano Fashion Week diventa l'occasione di celebrare le donne omaggiandole con un fiore: per la precisione, con le rose protagoniste della nuova collezione del brand. L'appuntamento è dal 17 al 20 settembre, dalle 10 del mattino alle sei di pomeriggio, presso la storica edicola di San Babila, situata nel cuore della città e a due passi dal Quadrilatero della moda, dove sarà possibile ricevere una gift card che a sua volta consentirà di ricevere uno speciale braccialetto realizzato in edizione limitata a tema Rosa-Rosae (questo il titolo della stagione spring summer 2025).