Cosa vedere alla Milano Design Week 2026
Una guida agli eventi, alle installazioni e alle iniziative gratuite da scoprire in città, pensata per orientarsi tra i tanti appuntamenti del Fuorisalone. E per chi visiterà anche il Salone del Mobile, una selezione dedicata per non perdere il meglio
Aprile è il mese in cui le città rinascono: si lascia alle spalle l’inverno (o almeno si spera) per accogliere la primavera, le giornate si allungano e l'agenda si riempie rapidamente di appuntamenti. Tra aperitivi post-lavoro che si trasformano in cene, mostre attese che finalmente arrivano in città e festival musicali pronti a farci ballare, nell'aria c'è un'energia nuova. A Milano, immancabile, torna uno degli appuntamenti più attesi dell’anno: la Milano Design Week, in programma dal 20 al 26 aprile, con il suo iconico Fuorisalone. Il tema di questa edizione, “Essere Progetto”, invita a riflettere sul design come un processo in continua evoluzione, capace di modellare e ridefinire le relazioni tra persone, oggetti e ambiente, ma anche sull’essere umano come protagonista attivo del cambiamento. Qui, abbiamo provato a raccogliere una selezione dei migliori appuntamenti in città.
Metropac, Accademia IUAD
📍via Festa del Perdono, 7, Milano
🗓️ dal 20 al 30 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 24:00 fino al 26 aprile, dal 27 aprile dalle 10:00 alle 18:00
Ogni anno la sede dell’Università Statale di Milano si conferma una delle location imperdibili del Fuorisalone: scenario suggestivo e dinamico, è la meta ideale per un pomeriggio alternativo con gli amici, o anche per un date. È qui, nel sottoportico del Cortile d'Onore, che Accademia IUAD presenta Metropac, un’esclusiva installazione che proietta il personaggio di Pac-Man nell’architettura metropolitana e trasforma il gaming in un’esperienza immersiva. Un progetto realizzato dagli studenti della sede di Napoli, con il coordinamento del professor Salvatore Colasanto, titolare di Studio CM Architetti, con l’obiettivo di combinare materiali locali e sperimentazione tecnologica partendo dal personaggio ideato da Toru Iwatani come metafora della condizione urbana contemporanea: un continuo susseguirsi di percorsi, scelte, ostacoli e possibilità. Una riflessione sulla città come piattaforma interattiva, dove oggi reale e virtuale si sovrappongono continuamente. «Con Metropac vogliamo affermare il ruolo dell’Accademia come luogo di sperimentazione culturale e progettuale», dichiara Michele Lettieri, Presidente di Accademia IUAD, «Il design oggi non può limitarsi alla forma: deve interpretare i cambiamenti sociali, tecnologici e urbani. I nostri studenti hanno saputo trasformare un’icona del gaming come Pac-Man in una riflessione sullo spazio pubblico e sulla città contemporanea. Essere protagonisti al Fuorisalone significa assumersi la responsabilità di proporre visioni, non solo oggetti. Significa immaginare il futuro e costruirlo attraverso la cultura del progetto». E non è tutto, perché l’installazione al Fuorisalone segna anche l’inizio di un nuovo capitolo milanese per Accademia IUAD: dal prossimo anno accademico infatti, il corso di Architettura e Design degli Interni sarà attivo anche presso la sede del capoluogo lombardo.
Blooming Imperfection – Relationships in Progress, Portanuova
📍Piazza Gae Aulenti, 12, Milano
🗓️ dal 16 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 20:00
Nel quartiere Portanuova, il design incontra la dimensione emotiva e relazionale in un progetto che trasforma lo spazio urbano in un’esperienza immersiva e condivisa. Il progetto invita a riflettere sul significato delle relazioni contemporanee, valorizzando imperfezione e vulnerabilità, con un percorso che prende forma nelle installazioni monumentali di Andrea Olivari, che traducono in materia una ricerca tra corpo ed emozioni. A partire da un trittico di organi umani, l’itinerario si sviluppa nello spazio urbano guidando il pubblico in un viaggio tra dimensione fisica e interiore.
L’esperienza è arricchita da elementi interattivi e da un programma di talk e incontri che approfondiscono i temi del progetto, trasformando Portanuova in un luogo di dialogo e connessione.
Food for Thought, Ikea
📍Spazio Maiocchi - Via Achille Maiocchi 7, Milano
🗓️ dal 21 al 26 aprile
🕒 da martedì a sabato, dalle 10:00 alle 21:00
🕒 domenica, dalle 10:00 alle 18:00
Il Democratic Design di IKEA incontra l’universo sensoriale della gastronomia in un’esposizione che mette in dialogo chef e interior designer, esplorando come il design possa interpretare i nuovi modi di cucinare, condividere e creare connessioni tra culture diverse. Il progetto coinvolge cinque coppie creative provenienti da tutto il mondo, ciascuna composta da un designer e uno chef, chiamate a dare forma sia a un ambiente che a un menù ispirati ai momenti della vita domestica. Il percorso si arricchisce di esperienze immersive: sessioni di live cooking, una libreria dedicata alla cucina con area lettura e musica dal vivo, e uno spazio market con prodotti IKEA Food, specialità locali e una selezione di volumi Phaidon dedicati al mondo gastronomico.
Moments of Joy, Maisons du Monde
📍Officine Savona || Via Savona 33 - 35, Milano
🗓️ dal 21 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 20:00
Per il grande appuntamento del design, Maisons du Monde celebra i suoi 30 anni con “Moments of Joy”, un percorso immersivo che trasforma la casa in un viaggio tra culture, atmosfere e nuovi modi di abitare. Cinque scenari evocativi guidano il visitatore dal calore delle dune desertiche alla freschezza di un giardino d’inverno e alle luminose suggestioni del Mediterraneo, fino ad approdare a Milano, restituendo una visione contemporanea e fluida degli spazi domestici. Protagonista del progetto è la collaborazione con l’interior designer Sarah Poniatowski, che firma una collezione esclusiva di arredi ispirati ai colori, ai profumi e all’artigianato del Marocco, dove funzionalità ed eleganza si incontrano. Un’esperienza che celebra la casa come luogo di scoperta, connessione e bellezza condivisa.
Aquae Mirabiles, Buccellati
📍 Piazza Tomasi di Lampedusa, Milano
🗓️ dal 21 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 18:00
Buccellati porta a Milano un’installazione immersiva che celebra la collezione Caviar e il suo iconico motivo a microsfere. Curata da Federica Sala e progettata da Balich Wonder Studio in collaborazione con Luke Edward Hall, l’installazione trasforma la collezione in una vivida narrazione visiva. Attraverso i suoi disegni, Hall conferisce ai pezzi una dimensione espressiva e fantasiosa, traducendone l’identità distintiva in un’esperienza tangibile ed evocativa. Dall'esterno, l'installazione ricorda un teatro acquatico, ma all'interno prende vita un mondo sottomarino: un'Atlantide immaginaria dove storia, mito e fantasia si intrecciano.
Armani/Casa e ARMANI/Archivio, Giorgio Armani
📍Armani/Casa || Corso Venezia 14, Milano
🗓️ dal 20 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 20:00
📍Armani/Archivio || Via Sant’Andrea 9, Milano
🗓️ dal 20 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 19:00
A testimonianza di un percorso continuo di evoluzione e rinnovamento, in equilibrio tra passato e presente, il DNA che da sempre contraddistingue Giorgio Armani si apre alla contemporaneità attraverso i progetti Armani/Casa e ARMANI/Archivio. Per Armani/Casa, l’appuntamento è nel negozio di Corso Venezia 14, dove, accanto alla nuova collezione, sarà possibile scoprire una selezione di pezzi iconici reinterpretati con uno sguardo attuale. Qui, un allestimento intimo e sofisticato, ispirato agli ambienti delle residenze di Giorgio Armani, accompagnerà i visitatori in un’esperienza raffinata e immersiva. Parallelamente, nella boutique Giorgio Armani di via Sant’Andrea 9, verrà presentato il secondo capitolo di ARMANI/Archivio: tredici look storici rieditati e riprodotti per entrare a far parte della collezione stagionale. Per tutta la durata della Design Week, lo spazio ospiterà inoltre talk e podcast, dando vita a un’esperienza dinamica che intreccia moda, memoria e cultura.
Land of Dreamers e Dream Walkers, Dalfilo
📍Flagship store Dlafilo || Piazza XXV Aprile, Milano
🗓️ il 20, 22, 23, 24 e 25 aprile
🕒 alle 13:00 e alle 18:30
Dalfilo porta il tema del riposo nello spazio urbano milanese, trasformandolo in un’esperienza condivisa con “Land of Dreamers” e “Dream Walkers”, il progetto realizzato in collaborazione con Sara Ricciardi Studio per la Milano Design Week 2026. Al centro, una capsule collection di biancheria da letto che interpreta il sonno come paesaggio domestico intimo e sensoriale, fatto di leggerezza, materiali naturali e dettagli che evocano una dimensione sospesa tra realtà e sogno. Il racconto si estende nello spazio pubblico con una performance urbana che due volte al anima la città attraverso interventi coreografici, trasformando cuscini e tessuti in elementi scenici.
La casa di marmo, Hannes Peer Architecture x Margraf
📍La casa di marmo || Via Cernaia 1, Milano
🗓️ dal 2o al 26 aprile
🕒 dalle 9:30 alle 18:30
Nel cuore di Brera, il marmo diventa linguaggio architettonico totale nel progetto firmato da Hannes Peer Architecture in collaborazione con Margraf. L’installazione propone una riflessione radicale sulla pietra, trasformandola da semplice rivestimento a elemento generativo di spazio, luce e atmosfera. "La casa di marmo" è sviluppata come un ambiente sotterraneo scavato nella materia, dove l’architettura si articola in una sequenza di spazi in cui pareti, pavimenti e soffitti emergono da un’unica matrice. Il percorso si snoda tra ambienti distinti – dal patio centrale alla conversation pit fino alla cucina monolitica – in cui luce, acqua e materiali dialogano con il marmo, amplificandone profondità e percezione sensoriale. Un progetto che ridefinisce il ruolo della materia, trasformando la geologia in esperienza e il marmo in protagonista assoluto dell’abitare contemporaneo.
Case Study Spaces, Zalf
📍Zalf Flagship Store || Foro Buonaparte, 57, 20121 Milano
🗓️ dal 20 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 21:00
Zalf interpreta l’abitare contemporaneo come un sistema aperto e flessibile, capace di evolversi nel tempo. Il nuovo living amplia questa visione con configurazioni versatili, dove moduli, volumi e colori dialogano in modo armonico. La parete attrezzata diventa un’architettura leggera e continua, grazie a soluzioni sospese e finiture essenziali, mentre le tonalità materiche definiscono profondità e luminosità. Il risultato è un sistema coerente e dinamico, pensato per adattarsi ai cambiamenti dell’abitare moderno.
Kamran, Fischbacher 1819
📍Showroom Fischbacher 1819 || Via del Carmine 9, Milano
🗓️ dal 21 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 18:00
The Silk Road collection by Fischbacher 1819 si amplia con Kamran, una capsule di tappeti realizzati in collaborazione con Zollanvari, storica manifattura specializzata nella produzione artigianale di tappeti annodati a mano. Il tappeto, con una texture morbida e tridimensionale, si presenta come una superficie ricca e stratificata, dove il motivo si sviluppa come un paesaggio frammentato: aree irregolari, segni sovrapposti e blocchi di colore che ricordano architetture consumate dal tempo, città percorse da carovane o tracce lasciate dal vento sulla sabbia.
Soundsorial Design, IQOS e Devialet
📍 Opificio 31, Tortona Rocks || Via Tortona, 31, Milano
🗓️ dal 20 al 27 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 21:00
Devialet, leader francese dell’ingegneria acustica, si unisce a IQOS per esplorare nuove possibilità di contaminazione tra tecnologia e design, sfidando lo status quo. Nasce così Soundsorial Design, un’installazione che coinvolge l’ospite in uno spazio contemporaneo dove suono, luce e movimento si intrecciano per raccontare cosa accade quando il suono oltrepassa i suoi confini abituali e si traduce in forme e dinamiche visive. In questo ambiente, le frequenze superano la dimensione dell’ascolto per diventare visibili, dando vita a un paesaggio immersivo in continua trasformazione, modellato da acqua, movimenti e voci, in cui ogni visitatore diventa parte attiva del suono stesso. Non si tratta di uno scenario da osservare, ma di un sistema sensoriale che evolve insieme a chi lo attraversa: per questo, l’installazione si modificherà nel corso dell’esposizione, trasformandosi progressivamente in un archivio vivente delle interazioni che la animano. Inoltre, verrà presentata una limited edition che rifletterà l’approccio al design e all’innovazione che accomuna i due brand.
Design Continuum: A Study in Sensory Experience, Villeroy & Boch x Ideal Standard
📍Showroom Villeroy & Boch || Foro Buonaparte 70, Milano
🗓️ dal 21 al 26 aprile
🕒 il 21 aprile 2026, dalle 10:00 alle 19:00
🕒 il 22 aprile 2026, dalle 10:00 alle 17:00
🕒 dal 23 al 25 aprile 2026 dalle 10:00 alle 19:00
🕒 il 26 aprile 2026, dalle 10:00 alle 14:00
Nello showroom milanese di Villeroy & Boch Group, il design del bagno si trasforma in un’esperienza immersiva e in continua evoluzione. Villeroy & Boch e Ideal Standard presentano la loro prima istallazione comune ridefinendo questo ambiente come spazio sensoriale e dinamico. Realizzata con lo studio creativo Elastique., l’installazione supera la tradizionale esposizione per diventare un laboratorio sperimentale in cui luce, proiezioni, materiali e profumi dialogano tra loro. Il percorso si articola in cinque installazioni, ciascuna pensata come un’esplorazione autonoma del design inteso come continuum multisensoriale. Un progetto che unisce innovazione, ricerca materica e cultura progettuale, mostrando come il bagno possa evolvere da spazio funzionale a ecosistema esperienziale, capace di adattarsi e trasformarsi insieme alle nuove esigenze dell’abitare contemporaneo.
Morning Club, Famiglia Rana & NonostanteMarras
📍Via Cola di Rienzo, 8, Milano
🗓️ 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 15:00
Da NonostanteMarras, il Temporary Bistrot & Restaurant Famiglia Rana chiude la Milano Design Week con un evento che unisce brunch gourmet, musica e design. L’esperienza fonde il fenomeno del soft clubbing con l’alta cucina, trasformando la domenica in un momento di convivialità rilassata e immersiva. Protagonista è la proposta dello chef Francesco Sodano, che reinterpreta il brunch in chiave contemporanea con piatti creativi tra dolce e salato. Il tutto si svolge tra installazioni artistiche di Antonio Marras e un DJ set aperto al pubblico, creando un’atmosfera vibrante dove gusto, estetica e socialità si incontrano. Le registrazioni sono aperte qui.
Sunshine Feeling, Aerre Italia
📍Showroom Aerre || Largo Augusto 7, Milano
🗓️ dal 21 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 18:00
Nel cuore del Durini Design District, Aerre Italia inaugura il suo primo showroom milanese, concepito come uno spazio che va oltre la dimensione espositiva per diventare luogo di relazione e racconto. Situato in Largo Augusto, il nuovo ambiente riflette una visione contemporanea dell’abitare, in cui design, comfort e identità si incontrano. Lo showroom sviluppa un percorso che valorizza le collezioni attraverso un linguaggio caldo e riconoscibile, fatto di colori avvolgenti, materiali e configurazioni studiate per esprimere qualità e accoglienza. Lo spazio è distribuito su due livelli e alterna momenti espositivi a zone più informali, fino a una “chill zone” pensata come pausa esperienziale. Un progetto che segna un nuovo capitolo per il brand, rafforzando la sua presenza a Milano e il dialogo con il mondo del design contemporaneo.
Rooms for Stories. From Seat to Seed, Kave Home
📍Flagship store Kave Home || Via Santa Margherita 10, Milano
🗓️ dal 16 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 20:00
Kave Home trasforma il design in racconto attraverso “Rooms for Stories. From Seat to Seed”, l’installazione firmata da Sara Ricciardi Studio per la Milano Design Week 2026. Il progetto esplora il processo creativo e l’origine dei materiali, invitando a riscoprire ciò che si cela dietro gli oggetti di uso quotidiano. Al centro, la reinterpretazione della poltrona Jan realizzata con un innovativo biomateriale derivato dagli scarti di persimmon, che connette il design al territorio e ai cicli naturali. Il percorso espositivo si sviluppa come una narrazione a ritroso, dal prodotto finito alla sua origine, mettendo in luce scelte, trasformazioni e passaggi produttivi. Un’esperienza intima e immersiva che invita a rallentare e a osservare il design come processo, sottolineando il valore della materia e delle storie che ogni oggetto porta con sé.
Y.O.U. Your Own Universe, glo e Numero Cromatico
📍Palazzo Moscova || Via Moscova 18, Milano
🗓️ dal 20 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 20:00
Per il format glo for art, progetto ideato per sostenere l’arte e promuovere una fruizione più accessibile e condivisa, il brand glo, in collaborazione con Numero Cromatico, trasforma il cortile di Palazzo Moscova in un ambiente immersivo dove arte e tecnologia dialogano con il pubblico. Al centro dell’installazione, un cerchio arancione: un portale interattivo e simbolico che richiama una forma archetipica di connessione e appartenenza, invitando i visitatori ad abitare lo spazio più che osservarlo. Luce, colore, suono, parola, tatto e profumo si fondono in un paesaggio multisensoriale in continua evoluzione, in cui ogni interazione contribuisce a generare un ecosistema vivo, collettivo e irripetibile.
Designed to Move with You, Miele
📍Miele Experience Center || Corso Garibaldi 99, Milano
🗓️ dal 2o al 26 aprile
🕒 dal 20 al 22 aprile, dalle 10:00 alle 18:30
🕒 dal 23 al 26 aprile, dalle 10:00 alle 19:00
In occasione della Milano Design Week 2026, Miele presenta “Designed to Move with You”, un’esperienza immersiva che traduce la filosofia del brand in una visione fluida e reattiva dell’abitare. Il percorso esplora come gli elettrodomestici possano integrarsi in modo naturale nella quotidianità, anticipando esigenze e adattandosi ai ritmi della vita, un'innovazione discreta e quasi invisibile, che da vita a un ecosistema domestico connesso, capace di accompagnare l’utente con continuità, efficienza e armonia. Al centro, una selezione di prodotti e soluzioni smart che dialogano tra loro, valorizzati da momenti esperienziali come show cooking con chef, dove tecnologia e gesto culinario si fondono in una narrazione coinvolgente.
The Art of Fine Printing, Grafiche Milani
📍Edicola || Via dei Giardini 1, Milano
🗓️ dal 17 al 26 aprile
🕒 dalle 10:00 alle 19:00
Nel cuore di Milano, Grafiche Milani celebra 120 anni di storia con un progetto che intreccia eredità tipografica e visione contemporanea. Il brand racconta il proprio percorso tra artigianalità, innovazione e cultura editoriale, confermando il suo ruolo di eccellenza nel panorama internazionale della stampa di lusso. Le celebrazioni prendono forma attraverso un volume commemorativo edito da Assouline e un’attivazione urbana che porta il racconto del brand nello spazio pubblico, trasformando la storica edicola di via dei Giardini in un punto di incontro tra editoria, arte e design. Il progetto si arricchisce con una live performance dell’artista CB Hoyo, sottolineando il dialogo tra tradizione e sperimentazione. Un’iniziativa che restituisce la storia dell’azienda come processo in continua evoluzione, capace di connettere passato e futuro attraverso il linguaggio del progetto.
The Smallest Coffee Shop at Home, De'Longhi
📍Via Palermo 21, Milano
🗓️ dal 21 al 25 aprile
🕒 dalle 11:00 alle 20:00
Nel Brera Design District, De’Longhi trasforma il rituale del caffè in un’esperienza immersiva con “The Smallest Coffee Shop at Home”, il progetto realizzato in collaborazione con il miniaturista Simon Weisse. Il brand esplora il confine tra design, artigianalità e innovazione domestica, ridefinendo il modo di vivere il caffè a casa.
L’installazione prende forma attraverso una serie di architetture in miniatura ispirate a iconici coffee shop internazionali, integrate direttamente sulle macchine da caffè. Il percorso si completa con momenti di interazione e degustazione, invitando il pubblico a scoprire come l’esperienza di una caffetteria possa essere reinterpretata in chiave domestica, accessibile e personalizzata, senza rinunciare alla qualità e alla dimensione sensoriale.
STILL, FIAM Italia
📍Misura Arredamenti || Via Larga 13, Milano
🗓️ dal 21 al 25 aprile
🕒 10:00–13:30 e 14:30–19:00
FIAM Italia, azienda di design italiana specializzata nella realizzazione di mobili e complementi d’arredo, in occasione della Design Week presenta STILL, uno specchio ispirato alla superficie d'acqua calma dei laghi alpini e al paesaggio circostante. Il risultato è un rapporto tra opposti: solido e liquido, presenza e leggerezza, uso pratico e momento contemplativo. È un oggetto semplice, ma con una forte personalità, nato togliendo il superfluo e valorizzando i materiali in modo sensibile.
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