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La última vez que me senté cara a cara con Marlena, el dúo compuesto por Ana Legazpi y Carolina Moyano, era principios de 2024. Estaban a punto de participar con ‘Amor de verano’ en el Benidorm Fest, el certamen que elige la canción que representará a España en Eurovisión. Y a pesar de que no obtuvieron el resultado esperado, sí fue el primer paso del enorme recorrido que han realizado este año. Lo decimos porque después de su participación comenzaron una gira de salas y festivales que actualmente sigue en activo. También la canción con la que se presentaron al festival se convirtió en la banda sonora de los Juegos Olímpicos de París, y crearon el nuevo himno oficial de la Liga Femenina Endesa de baloncesto.
Pero esto no termina aquí, porque el motivo por el que nos hayamos vuelto a sentar con ellas es el lanzamiento de ‘Entre cuatro paredes y una verdad’, su segundo álbum de estudio —‘‘para nosotras el primero, si nos preguntas’’, nos adelanta Ana—, con el que no sólo cierran una etapa. También han contado un duelo con todas sus fases incluidas, iniciando así una nueva era ‘‘mucho más canalla’’, que están deseando mostrar.
Lo primero que debo preguntaros es: ¿cuándo habéis grabado este disco? ¡No habéis parado en todo el año!
Ana: Este disco se lleva grabando desde el año pasado, aunque la gente piense que es de ahora. Ha sido un trabajo largo. Hay canciones que se han terminado de grabar este verano. Pero hechas, como tal, estaban desde hace ya un añito y pico.
¿Qué crítica habéis hecho de todo lo vivido este 2024?
A: Un completo ‘check’. Aunque también ha sido una evolución, que es lo que realmente nos gusta.
Carol: Es que no parece que haya sido todo en un mismo año, porque comenzamos 2024 con el Benidorm Fest, le han seguido decenas de festivales, dos ‘Rivieras’... Una pasada de evolución. ¡Y lo que nos queda hasta diciembre!
Por tanto, la conclusión que sacáis es...
A: Que con paciencia todo llega. Nos planteábamos el año pasado a ver si teníamos mejores horas en los festivales o si conseguíamos llegar a otros, y ese miniescalón lo hemos dado.
C: La paciencia es algo supersano en la música y vamos viendo que, efectivamente, van llegando los resultados. Alcanzamos más público, lanzamos nuevo disco, llenamos salas cada vez más grandes... Así que tenemos la satisfacción del trabajo bien hecho. Despacito y con buena letra, como se dice.
Efectivamente, este trabajo constante os ha traído un nuevo disco. Se llama ‘Entre cuatro paredes y una verdad’. ¿Qué significado tiene para vosotras?
A: Es una terminación de lo que para mí fue una auténtica pesadilla. Me acuerdo hace unos meses que me puse con Carol a llorar, diciendo: ‘‘Necesito que salga esto ya. Terminar con todo y empezar a sacar las canciones que ya tenemos para otras personas y de otras situaciones’’. El álbum significa terminar con una etapa muy bonita, pero también un poco terrorífica. Aunque tengo que decir que a la gente le ha llegado mucho y les hemos ayudado un montón. A mí la primera.
C: Completamente. Es que ‘Entre cuatro paredes y una verdad’ es realmente una terapia. Es el duelo de una vivencia personal de Ana y las fases por las que ha pasado, en las que yo la he acompañado y a las que le hemos puesto música. Entonces, todo el mundo se ha podido identificar con alguna de las historias. Estamos superorgullosas de que este sea el significado real del disco.
Es cierto que mucha gente que acude a vuestros conciertos siente que son una terapia.
A: La verdad que es un honor que para mucha gente seamos su vía de escape. Porque lo hacemos desde aquí (se señala el corazón) y de la forma más natural desde el principio. A la gente le ha calado y le ha llegado. Entonces, que se vaya diciendo por redes sociales o por el boca a boca que un concierto de Marlena es renovador, ¡imagínate el orgullo! No cualquiera tiene un directo que le guste al público.
C: Así es. Al contar las historias que hay detrás de cada canción, que es lo que solemos hacer, sirve como una terapia para nosotras y a la vez para el público. El que se haya expresado un duelo en voz alta y con una plataforma tan potente como es la música es muy guay.
¿De dónde viene el título ‘Entre cuatro paredes y una verdad’?
A: Nos gusta decir en los conciertos que es porque entre cuatro paredes está la mayor verdad que las redes sociales esconden. Lo que no se ve ahí es lo que tenemos cada uno en nuestra casa, en nuestras cuatro paredes, y en las vivencias más privadas de pareja o lo que sea. También porque cuando se vive un duelo, muchas veces también lo haces sola entre tus cuatro paredes. Es un título que refleja muy bien la historia del disco.
¿Y cuál es esa historia? La mayoría de las canciones son de desamor.
A: Sí, aunque más bien son las etapas de un duelo. Empiezas con ‘Amor de verano’, que es ese momento de sentir cosas en la tripa. Y desde ahí, haces como una reproducción a cámara rápida y vas pasando por las fases de un duelo. Negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Las canciones se escribieron literalmente en cada una de esas fases de mi duelo.
C: Hay una canción bastante bonita, la de ‘Quédate a dormir’, que creo que es la única que tiene algo de amor. Pero el resto, sí, más de desamor y de recuperación.
La verdad es que ‘Quédate a dormir’ en preciosa. Se podría convertir en vuestro nuevo himno de los conciertos.
A: ¿Tú crees? Ojalá. Surgió en 2022, en plena etapa de volver a intentarlo, enamoramiento ciego... Si la escuchas dice algo parecido a: ‘‘Me da igual todo, pero quédate a dormir’’. Incluso me echo un poco a mí la culpa.
Y son curiosos los audios que se escuchan en el tema. ¿Son reales?
A: No sabes la vergüenza ajena que le dan a mis amigas. O sea, cada vez que los escuchan dicen: ‘‘Pásalo, pásalo’’ o ‘‘¿por qué pones esa voz?’’. Porque, claro, me conocen y no es mi tono de voz. Pero es un punto muy guay de la grabación, algo que no te esperas y te hace quedarte escuchando más detenidamente. Además, está muy relacionado con la historia de la canción.
Aunque también me parece preciosa ‘Sintigo’. ¿Qué significado tiene?
A: Mi favorita. Además, tiene más que ver con el amor propio que con toda la historia. ‘Sintigo’ no es en referencia a personas: es en referencia a toda la ansiedad que me trajo todo esto. Todo el miedo, los traumas, la paranoia mental en la que caí. Es una carta que hice a mis amigos y a mis padres, porque no sabía cómo expresar lo mal que estaba y lo mucho que lo pagué con ellos. Lo escribí, lo lloré y listo. Es mi parte favorita del disco, una brutalidad. Ya visualizamos cantarla en los conciertos, como ese momento de abrirse.
C: Está metida en la fase de depresión por eso que dice Ana, porque es un momento de pedir perdón.
Contáis, además, con dos colaboraciones: ‘Estaré millor demà’, junto a The Tyets, y ‘No te deseo lo peor’, junto a Paula Mattheus. Esta última generó revuelo.
C: Surgió porque Paula le mandó el audio a Ana, sólo guitarra y voz, y después ella le dio ciertos matices para que toda la historia de lo que Paula quería contar y lo que nosotras queríamos contar encajase. Al final, no deja de ser un ‘‘que te vaya bonito’’, pero en una canción muy divertida. De: 'Estás en tu momento de rabia, te estoy deseando lo peor ahora mismo y que te jodan'.
A: De hecho, está en la fase de la ira junto a ‘Red Flags’. En mi opinión, es la parte más divertida. No de vivirla, pero sí de cantarla.
¿Qué otra colaboración estáis deseando hacer?
A: Con Dani Fernández. Somos superpesadas, sí, pero ya no sé dónde escribirlo, publicarlo o decirlo (ríe). Creo que sería brutal. O con Alvarito de Luna.
C: De hecho, por ejemplo, con Dani, por decir una canción del disco en la que nos hubiese cuadrado, es ‘A pleno pulmón’. Pero efectivamente ya no sabemos cómo decirlo, vamos a hacer un cartel (ríe).
¿En qué diríais que ‘Entre cuatro paredes y una verdad’ ha superado a ‘1000 primeras veces’, vuestro primer álbum?
A: Yo creo que cada artista cuando saca su nuevo proyecto piensa que es el mejor. Pero es que literalmente este es nuestro primer disco. El otro era un recopilatorio de unas niñas que estaban empezando, todo muy variopinto, sin que ninguna canción tuviera nada que ver con la otra, ni en producciones ni en tipo de música ni en historia. Entonces, ‘Entre cuatro paredes y una verdad’, para mí, es mi primer disco, el primer disco de Marlena, el primer disco de Carol y Ana.
C: Es que en este todo tiene sentido, una correlación. Básicamente, es de mayores. El anterior fueron los primeros pasos, la exploración de a qué podíamos sonar. Este es un proyecto bastante más adulto, con un hilo conductor y una historia. Lo que siempre habíamos querido hacer.
Y supongo que todo esto lo vais a enfocar en una gira.
C: Eso es. Ya están saliendo cositas para 2025. Otra vez será un no parar hasta el año que viene incluido. Pero lo merece. Este disco se merece girar, girar y girar.
A: Además, se llamará como una de las canciones, que es la de ‘A pleno pulmón’, el ‘main single’. Queremos gritar todo el disco a pleno pulmón con la gente que vaya. Es lo que somos nosotras sobre el escenario, ¿no?
En la portada del LP vais sin gorra. ¿Os veremos encima del escenario sin ellas?
A: Ojo, eh (ríe). No, eso tampoco va a pasar, pero sí quiero contar que quería salir en pelotas en la portada.
C: Pero era como: ‘‘Ana, no te flipes’’. Entonces, dijimos: ‘‘Pues sin gorra’’. Pero es nuestra esencia y la verdad es que nos viene muy bien que lo sea en los conciertos (ríe).
La última vez que hablé con vosotras, a principios de 2024, teníais claro que no os ibais a dejar influenciar por el ‘postureo’ de la industria musical. ¿Ha cambiado un poco esto? ¿Sentís ahora más presión de la industria que antes?
A: Yo creo que la industria también nos respeta mucho más que antes. Aunque siempre nos gusta que, con el trabajo, poco a poco, vayamos callando bocas. No obstante, mucha gente no esperaba que llegásemos hasta aquí, o que llenemos otra Riviera o que llenemos un Wizink en un futuro. Pero hemos ido despertando el interés de gente que al principio decían: ‘‘A ver cuándo se les pasa a estas el caprichito de sacar canciones’’. Por lo que es superreconfortante. El estar haciendo las cosas bien, siempre de la forma que nosotras queremos. Ver los resultados porque, efectivamente, están las cosas bien hechas. ¡Si es que no hay nada como callar bocas!
C: Es supergratificante.
Decís que este disco es el final de una era pero, ¿estáis preparando ya la siguiente?
A: Aún no nos hemos metido en el estudio, ya que hemos estado centradas en ultimar todo el disco, pero canciones escritas hay. ¡Para otro disco incluso! Y ahora molaría ver el sonido por el que queremos llevarlo todo. Será una etapa más, como digo yo, canallita. No hay tanto amor-desamor. Hay más amor a picos de, de repente, me enamoro y, ¡bumba!, me desenamoro. Ya lo dije una vez: ‘‘Si me enamoro de ti, te hago una canción, y si me rompes el corazón, un disco’’. Pues ‘the same’.
C: Queremos ver también un poco por dónde van las reacciones cuando salga este disco. La acogida, en definitiva. También ver dónde nos sentimos más cómodas cuando estemos cantando en directo. Esto influirá un poco en los sonidos que luego saquemos.
No puedo terminar la entrevista sin preguntaros cómo queréis acabar este 2024 y, sobre todo, sin dar la enhorabuena a Carol. ¡Te casas!
A: ¡Se nos casa la pollito!
C: Sí, muchas gracias. La verdad es que es una pasada, una motivación extra en la vida. Estoy muy feliz. Todo está encajando muy bien tanto en lo personal como en lo laboral con Marlena. Estoy viviendo una etapa muy bonita, la verdad. Así que deseo que el 2024 termine igual que está ahora mismo. Emocional, física y laboralmente.
A: Cuando todo está perfecto, a veces digo: ‘‘¡Dios! ¿Cuándo va a llegar...?’’.
C: ¡No lo pienses!
A: No lo pienso. Ya no lo pienso. Antes lo pensaba más, porque a veces soy un poco negativa. Pero ahora estoy supertranquila.
C: Doy fe de que está más tranquila (ríe).
¿Y qué le pedís al 2025 como Marlena?
A: Un anuncio de Wizink Center de Madrid para el 2026 que se llenase muy bien, acompañado de mucho curro, muchos escenarios y muchas buenas noticias.
C: Y Dani Fernández. Aunque para el año 2025. Pero en el camino en el que estamos, que es hacia arriba, sin estancarnos y continuando poniéndonos metas cada vez más altas para seguir alcanzándolas. Suena muy épico, pero es que es la realidad y nuestra filosofía de trabajo.
Nerea Panicello es experta en música, series y redes sociales. No hay canción pop que no haya pasado por los auriculares que siempre lleva puestos, entrega de premios Grammy o MTV VMA’s que no haya cubierto en directo o festival al que se haya quedado con ganas de ir. Tampoco ficción (serie o película) de Netflix o HBO Max de la que no se obsesione con el reparto y busque todas las teorías de los fans. Ni reel de Instagram o vídeo de TikTok viral que no haya recibido su ‘iike’. Su carpeta de guardados en IG está repleta de ideas para crear contenido.
Su momento favorito de la jornada laboral es cuando se sienta frente al artista o intérprete de turno para someterle a sus preguntas o a unos de los retos en vídeo de COSMOPOLITAN. Ha entrevistado a cantantes como Lola Índigo, Rauw Alejandro, Camilo o la banda Morat. También a actrices como Claudia Jessie (‘Bridgerton’), Kristen Stewart o Maisie Williams. Aunque siempre recordará sus cinco minutos de gloria con los Jonas Brothers.
Nerea se graduó en Periodismo por la Universidad Rey Juan Carlos en 2018. Antes de colocarse el birrete, realizó prácticas durante 2017 en la Revista de Ana Rosa Quintana. Lleva formando parte de Cosmopolitan desde 2018. Actualmente está terminando un Máster de Periodismo Digital y Nuevos Perfiles en la Universidad Rey Juan Carlos. En sus ratos libre, recibe clases de lengua musical y batería para seguir mostrando lo que no se ve las canciones.
Acumula seis años de experiencia, en los que ha elaborado temas para sus versiones ’print’, diariamente en digital y ejercido de Community Manager en cuantiosas ocasiones.
