#FashionNews // Tutte le novità moda per festeggiare questo inverno

Nike continua a lavorare per portare le proprie sneakers ai massimi livelli. Nasce così la nuova Air Max Dn8, il nuovo esperimento sviluppato all’interno della linea Air Max che presenta un’ammortizzazione mai vista prima grazie all’estensione della tecnologia Dynamic Air su tutta la lunghezza della scarpa. Il risultato è un modello che si caratterizza per un livello di comfort, performance e innovazione paragonabile a quello delle calzature ad alta prestazione, ma perfetto da portare anche nel quotidiano – un obiettivo, questo, che Nike persegue su vari fronti, compreso quello della nuova collezione 24.7. Tornando all'Air Max Dn8, a fare la differenza sono due unità Air e otto tubi che creano un flusso pressurizzato e offrono supporto totale, dal tallone alla punta del piede, migliorando movimento e sensazioni. «Con Dn8, volevamo offrire più aderenza al terreno. Volevamo più Air. Volevamo migliorare la transizione», spiega Jonathan Kosenick, Lead Designer di Men’s Sportswear, «Tutti questi obiettivi ci hanno portato a progettare la scarpa con otto camere d'aria direttamente a contatto con il suolo. Questo permette alle camere di comprimersi in modo più efficace ed essere di gran lunga più flessibili. Il risultato è una sensazione di maggiore reattività ed elasticità che richiama i modelli ad alte prestazioni, ma in una scarpa da indossare tutti i giorni». E di nuovo livello è anche il resto della silhouette, a cominciare dalla tomaia morbida e traspirante che si integra con la tecnologia Dynamic Air garantendo resistenza e vestibilità straordinarie. «Durante la progettazione di Dn8, abbiamo continuato a pensare a ciò che rende straordinari alcuni dei nostri modelli Air Max classici preferiti: puoi indossarli e metterti in movimento, e qualunque cosa accada durante la giornata, oltre a essere sempre molto apprezzati, superano ogni aspettativa», continua Kosenick, «Volevamo creare una scarpa che avesse lo stesso tipo di carattere: un modello da usare 'per andare ovunque, per fare qualsiasi cosa. Un modello reattivo e versatile in grado di dare il massimo in qualunque circostanza grazie alle capacità di Dynamic Air». L’appuntamento con la nuova Air Max Dn8 di Nike, disponibile nella colorway Hyper Pink, è fissato per il 6 febbraio su SNKRS e presso rivenditori selezionati. Un mese dopo, il 6 marzo, sarà disponibile sul sito di Nike e presso rivenditori selezionati, mentre ulteriori colorazioni saranno lanciate nelle settimane successive.

Pensando alla storia di GUESS come a un viaggio nel passato, viene naturale includere nell'avventura le numerose icone di stile che hanno partecipato alla rivoluzione guidata negli anni dal brand di Paul Marciano. Ne è la prova ogni singolo scatto parte di CREATION OF A DIVA, la nuova mostra fotografica presentata da GUESS con la consulenza del curatore Massimiliano Capella, visitabile presso il MUDEC — Museo delle Culture di Milano fino al 3 marzo. Una retrospettiva glamour e coinvolgente proprio come lo stile del brand, volta a riscoprire le campagne che hanno scritto la storia del brand dal 1981 a oggi e soprattutto le modelle che le hanno interpretate, posando per lenti del calibro di Ellen Vin Underwerth, Wayne Maser, Bryan Adams e Dewey Nicks, che GUESS ha avuto la lungimiranza di riconoscere e trasformare in vere e proprie dive. «Siamo entusiasti di poter organizzare questa retrospettiva al MUDEC», ha dichiarato Paul Marciano, «È un’istituzione prestigiosa nel panorama culturale italiano, il luogo perfetto per celebrare l’evoluzione delle nostre campagne, che hanno segnato la storia della moda. Questa mostra offrirà un’esperienza unica che rende omaggio alla nostra storia».

«Non c'è niente da guardare: solo due amici che si ritrovano davanti a un tè». Così, con uno scatto di quelli che sembrano scattati un po' per caso, eppure super aesthetic, che tanto ci piace inserire nei nostri dump, Pleasing — il brand di Harry Styles — ha svelato di avere in serbo qualcosa di speciale per l'inverno. Poche ore dopo, è arrivato l'annuncio: il cantante di "Sign of the Times" ha unito le forze con Jonathan Anderson — a sua volta fresco di vittoria come Designer dell'anno per la seconda volta consecutiva —, per dare vita a una speciale capsule collection perfettamente in linea con l'atmosfera natalizia. A comporre la collezione, 12 articoli genderless, tra vestiti, accessori e smalti dai colori vivaci, i cui prezzi vanno dai 24,95 ai 1040,95 euro. Pezzo-chiave della collezione è in particolare il cardigan Bunch of Balloons, ispirato da un modello indossato da Harry Styles nel 2020 e creato proprio da Anderson, con il quale ha stabilito un sodalizio creativo ma soprattutto un autentico rapporto di amicizia. La capsule collection è ora disponibile sul sito di entrambi i marchi, oltre che presso alcuni punti vendita selezionati, tra cui la boutique di JW Anderson di Milano, situata in via Sant'Andrea.

Durante il Festival di Sanremo li abbiamo visti cantare (e farci) "Cuoricini" con indosso dei vistosi ed elegantissimi abiti Valentino immaginati da Alessandro Michele. Ma i Coma_Cose non hanno creato tendenza solo sul palco del Teatro Ariston, bensì anche nel tempo libero, quando hanno scelto di coniugare stile e comodità con capi e accessori Diadora. Nel dettaglio California ha optato per Polo e gonna da tennis, giocando con il colore e le trasparenze di un top a maniche lunghe e un paio di collant in mesh rosso fiammante, per poi illuminare il tutto con un tocco di sneakers colorate, mentre Fausto ha puntato su un grande classico, il bianco e nero, combinando una tuta con camicia e cravatta.

Che a partire da quest’inverno Damiano David sarebbe stato pronto a lanciarsi in nuove avventure lo aveva annunciato il suo debutto da solista, avvenuto sulle note di “Silverlines” e “Born With a Broken Heart”. E nei suoi progetti non rientrano solo news di carattere musicale: tra le ultime novità che lo vedono protagonista c’è anche il suo ingresso nella straordinaria famiglia di volti Bvlgari, di cui Damiano è ora Global PR Ambassador. Simbolo di passione, talento e autenticità, il cantautore romano incarna perfettamente i valori di eccellenza di Bvlgari. «I gioielli sono accessori magnifici e senza genere che ho sempre amato indossare», racconta lui stesso, «La storia di Bvlgari è un racconto di bellezza ed eccellenza italiana e, come tutte le eccellenze del nostro Paese, mi riempie di orgoglio. È un onore per me entrare a far parte della famiglia Bvlgari». Inoltre, le sue radici e la continua ricerca di novità lo rendono l’ambasciatore ideale per raccontare il mondo della Maison d’alta gioielleria in tutto il mondo. «Siamo lieti di accogliere Damiano nella grande famiglia Bvlgari», dichiara Jean-Cristophe Babin, AD del gruppo Bvlgari, «Ne ammiriamo la voce potente, la presenza scenica magnetica e lo stile unico. Condividiamo la stessa città natale, Roma, da sempre fonte di ispirazione per tutte le nostre creazioni. Siamo entusiasti di intraprendere questo nuovo viaggio con Damiano e di scrivere insieme un capitolo inedito».

Quello dei 110 anni è un traguardo che a un brand non capita spesso di raggiungere. Probabilmente, dev’esserci una ricetta vincente, o perlomeno un ingrediente segreto che la rende tale, in grado di trascendere le tendenze e i cambiamenti della storia. Nel caso di MOSCOT, che nel 2025 inaugura proprio il suo dodicesimo decennio, a fare la differenza è stata la storia stessa, e la scelta di intrecciarla sin da subito alle vite e alle passioni dei propri clienti. A raccontarlo è Zack Moscot, Chief Design Officer del brand a conduzione familiare leader nel settore dell’eyewear, nonché esponente di quinta generazione della famiglia fondatrice: «Il nostro passato è la chiave del nostro futuro. Rispettare gli insegnamenti dei nostri predecessori e mantenere saldi i loro valori è essenziale per il successo e la cultura di MOSCOT, quindi i nostri principi fondamentali — integrità, artigianalità e attenzione al cliente — sono rimasti immutati, ma al tempo stesso non smettiamo mai di evolverci. Mio padre ed io lavoriamo a stretto contatto per far crescere il brand, rimanendo sempre fedeli alla nostra identità. Che si tratti di design, tecnologia o esperienza del cliente, il nostro approccio resta quello di veri commercianti: mettiamo sempre il cliente al primo posto, investendo costantemente per migliorare l’esperienza e rafforzare il nostro impegno per la qualità». È così che un marchio nato come un piccolo carretto nella New York del 1899, poi trasformatosi in un negozio nel 1915 fino ad aprire punti vendita situati in tutto il mondo, da Osaka a Vienna, continua a essere un punto di riferimento a oltre un secolo dall’inizio del suo percorso. «Indossare un paio di occhiali MOSCOT significa molto più che indossare un semplice accessorio», spiega Zack Moscot, «Significa portare con sé un pezzo del Lower East Side di New York, 110 anni di storia e cinque generazioni di esperienza familiare e ottica. La nostra storia unica e la dedizione alla maestria artigianale creano un legame emotivo tra il cliente e il prodotto, e ogni montatura riflette generazioni di passione, impegno e dedizione nel garantire un'esperienza ottica memorabile». E un traguardo del genere non poteva passare inosservato: per questo con l’arrivo del mese di febbraio il brand ha presentato numerose iniziative per celebrarlo. Tra le altre, l’apertura del MOSCOT Union Square Global Flagship, progettato per offrire un’esperienza retail e di cura degli occhi unica nel suo genere, un libro commemorativo pubblicato in collaborazione con Assouline, volto a catturare la ricca storia e l’impatto culturale del marchio, la Tote Bag 110, il panno Chamois e soprattutto un’innovativa campagna realizzata con l’AI, pensata come un viaggio nel tempo. «Questo anniversario rappresenta per noi un risultato straordinario, che volevamo celebrare attraverso un omaggio alla nostra storia. Il logo principale del nostro anniversario è ispirato all’iconica insegna luminosa che il fondatore Hyman Moscot appese nel primo negozio MOSCOT su Rivington Street nel 1915, un simbolo delle nostre umili origini nel cuore di Orchard Street. Con quello stesso spirito, abbiamo utilizzato l’intelligenza artificiale non per proiettarci nel futuro, ma per reimmaginare il nostro passato, ripercorrendo i 12 decenni di MOSCOT attraverso le montature, le persone e la cultura di New York City», continua Zack Moscot, «Un aspetto fondamentale è stata la collaborazione con un artista di talento, perché crediamo che la tecnologia possa esaltare l’arte, ma mai sostituirla. Questa sinergia rappresenta perfettamente la nostra filosofia: unire tradizione e innovazione, restando sempre fedeli alle nostre radici».

Oltre il glamour c’è di più. Spesso lo dimentichiamo, ma la moda non è solo lusso, glitter ed eventi esclusivi presso location da sogno. La moda è anche tradizione, artigianato e know-how, nonché il sacrificio necessario per apprendere tutto il resto. E proteggere questo lato meno cool della moda aprendo le porte di un settore ancora troppo elitario a giovani talenti italiani e non solo è la missione di Makecampus. Nato nel 2018 come progetto della Fondazione Antonio Lombardi Onlus, supportata dal gruppo Magister, Makecampus è una realtà unica nel suo genere. Questo prima di tutto perché nasce a Cetona, nel cuore della Toscana: una scelta rivoluzionaria per un’Accademia d’Alta Formazione specializzata in ambito moda, e precisamente in Progettazione e Sviluppo Prodotto, mossa proprio dal desiderio di non perdere quel saper fare che ha reso il Made in Italy famoso in tutto il mondo. Inoltre, a distinguere Makecampus è anche l’accessibilità: sono 14 le borse di studio offerte ogni anno a 14 studenti selezionati per frequentare un corso di nove mesi equiparabile a un master con un indirizzo prevalente di progettazione e sviluppo prodotto. Terminato il percorso di studi, poi, Makecampus indirizza i suoi studenti – da product manager a graphic designer e da buyer a modellista – verso numerosi sbocchi professionali. Il tutto grazie a un costante dialogo con le aziende che permette di aprire loro le porte del mondo del lavoro, dove porteranno con sé il prezioso patrimonio che deriva dal saper fare italiano.

Ognuno a suo modo, sia The North Face che SKIMS si sono affermati come essenziali dell'armadio: il primo soprattutto nel mondo dell'outdoor, il secondo per ogni momento, come una seconda pelle pensata per ogni tipo di corpo. Insieme, debuttano con una speciale capsule collection composta da iconiche giacche Retro Nuptse rivisitate in chiave SKIMS e capi basici come quelli che sin dagli esordi hanno reso unico il marchio di Kim Kardashian. Nasce così una proposta inattesa, abitata da dettagli tipici di entrambi i marchi e pensata per accompagnare ogni sci-addicted dalla prima discesa in pista della giornata al momento dell'après-ski. Il lancio è previsto per il 10 dicembre, quando sarà possibile acquistare la collezione presso sito e negozi SKIMS, presso punti vendita selezionati come Orefici 11 a Milano, il negozio The North Face a Cortina D’Ampezzo o LuisaViaRoma a Firenze e online su Ssense.

Sia Arnika, è questo il nome della designer danese con cui Kylie Jenner ha collaborato per l'ultima collezione di Khy. Una capsule in edizione limitata che si propone di trovare il giusto compromesso tra eleganza e carattere e in cui, insieme ad orli a taglio vivo e altri dettagli dalle suggestioni destroyed, le paillette sono protagoniste. Disponibile online dal 20 novembre, la collezione è non a caso immaginata per il periodo delle festività natalizie: perfetta per chi vuole essere il diamante di stagione, citando Bridgerton, ma senza rinunciare a mostrare di avere grinta e carattere.

Nel mondo dei sogni. È qui che nasce la nuova collezione di gioielli Valentina Ferragni Studio, immaginata per la stagione invernale e presentata giusto in tempo per regalarla, o regalarsela, in vista del periodo natalizio. Una dimensione in cui luna e stelle fanno da fil rouge tra perle e zirconi, in cui stile rétro e contemporaneo s'incontrano: nasce così una proposta romantica e glamour, ma soprattutto studiata in ogni minimo dettaglio per essere comoda e pratica, nonché indossata 24 ore su 24. L'iconico UALI torna in formato Art Deco, subito seguito da un ipnotico choker coordinato a doppio giro impreziosito al centro da un logo luminosissimo; direttamente riconducibile al tema onirico, invece, è il nuovo ear-cuff Stars, in foto, così come l'ipnotico mono-orecchino Luna, l'inedita collana Dream, i mini hoop Stars, gli Sparkle earrings e gli Zirconia pendants. Dopodiché all'appello mancano solo i nuovi Zirconia hoops, alternativa grintosa, audace e scintillante ai soliti orecchini a cerchio. Da un sogno, dopotutto, è nato lo stesso progetto Valentina Ferragni Studio. «Stavamo andando a New York», rivela Valentina a Cosmopolitan, scambiando con Alessandra Osio, sua partner e amica, uno sguardo complice e riconoscente come può essere solo quello di due persone che hanno deciso di saltare insieme nel vuoto. «Eravamo in taxi e le ho detto [ad Alessandra, ndr]: facciamo un brand. Ovviamente avevo già avuto delle esperienze come direttrice creativa per altri brand di gioielli, sono entrata in punta di piedi in questo mondo. Ma lei è sempre stata con me dal giorno zero, anzi dal giorno meno uno». Da allora, racconta, ad essere cambiate sono prima di tutto loro: «Quando abbiamo aperto il brand quattro anni fa non sapevamo dove saremmo arrivate, non avremmo mai pensato di arrivare a questo punto. Di anno in anno ci poniamo un obiettivo più grande, sempre cercando di stare al passo con le sfide che dobbiamo affrontare ogni giorno come brand. Ma vogliamo crescere e per questo preferiamo fare poco, ma farlo bene». E di sogni si nutrirà ancora Valentina Ferragni Studio: tra quelli per il futuro, ad esempio, c'è il desiderio di ampliare la proposta ad altre categorie merceologiche. «Ci piace metterci in gioco», spiega Valentina, «vogliamo vedere dove possiamo arrivare».

«Arigato», in giapponese, vuol dire «grazie». E in effetti, a 40 anni e 2400 negozi in tutto il mondo dalla fondazione, l'intento di Uniqlo è proprio quello di ringraziare chi c'è stato, chi c'è adesso e chiunque vorrà continuare a supportarlo. Nasce così l'idea di celebrare l'Arigato Festival: dal 21 novembre al primo dicembre il brand ospiterà eventi speciali nei propri negozi, offrirà promozioni esclusive su capi selezionati della collezione autunno inverno 2024 sia in store che online e vedrà il lancio di un nuovo prodotto realizzato in esclusiva per commemorare il 40esimo anniversario. Inoltre, a partire da giovedì 28 novembre chi effettuerà un acquisto superiore a 100 euro presso i punti vendita Uniqlo di Milano Cordusio, Milano Gae Aulenti, Roma Via del Corso e Roma Termini riceverà un piccolo omaggio: una borraccia termica limited edition in acciaio inossidabile, con impresso il logo del brand.

Emblema dello spirito natalizio, ma soprattutto simbolo di speranza, forza e coraggio, DoDo sceglie la stella cometa per celebrare l’inverno. È così che, in un invito a non smettere di credere nella magia delle feste e a mantenere l'ottimismo che ne deriva, nasce una nuova collezione di gioielli unica, ma specialmente ricca di significato. Realizzata in oro rosa nove carati, la stella cometa si presenta come protagonista in forma di charm, orecchini e collana. E se nel primo caso è impreziosita da un velo di smalto glitterato, negli altri due si arricchisce della luce di un diamante collocato al suo centro. In ogni caso un talismano da regalarsi – o regalare – quest'anno e da portare sempre con sé, anche al di là della party season, come promemoria per non smettere di sognare in grande. Esattamente come a Natale.

Ispirata dall'idea di un corpo celeste, la nuova LVNA Bag di Tramontano è la minaudière perfetta da indossare durante le il periodo natalizio e oltre, durante tutte le notti magiche che ci attendono nel 2025. Ipnotica ed elegante, in vista delle feste si presenta sotto nuova veste e sono quattro, in particolare, le nuove iterazioni proposte dal brand, tra distese di strass, superfici specchiate o ad effetto serpente, nonché cascate di perline che sembrano arrivare direttamente dai «Ruggenti Anni '20». Realizzate in edizione limitata, le nuove mini borse LVNA sono acquistabili in pre-order sul sito e nelle boutique Tramontano.

È un nuovo capitolo, quello che si apre per la maison Karl Lagerfeld con l'arrivo dell'inverno. La casa di moda fondata dal celebre designer presenta le sue prime collezioni di gioielli e orologi: la prima suddivisa a sua volta in due linee, una elegante e raffinata, con focus su girocolli e bracciali tennis, l'altra playful e preziosissima, abitata da codici estetici tipici dello stile del celebre designer come i guanti in pelle senza dita, gli occhiali da sole neri o i ventagli rococò. Ricorrente in entrambe, inoltre, l'inconfondibile firma Karl in corsivo. Una proposta al contempo timeless e contemporanea, con una soluzione perfetta per ogni attitude, ogni stile e occasione, ideale da regalarsi per aggiungere un tocco di classe a qualsiasi mise. Il discorso vale anche per la collezione di orologi, composta da tre linee distinte che proprio come nelle proposte gioielli riprendono le ossessioni di Lagerfeld — dalle geometrie all'uso del bianco e nero e del matelassé —, unendole a silhouette, decorazioni e dettagli insieme chic ed innovativi.

Correva l'anno 1978 quando Patti Smith cantava per la prima volta «Because the night belongs to lovers». Oggi BATA precisa «the night belongs to sparkling lovers». Una precisazione che porta con sé una nuova collezione pensata appositamente per brillare durante le sere e le notti d'inverno, e cioè la collezione Night Out per le feste in arrivo, con le sue calzature ricoperte di cristalli per evocare le luci di una palla da discoteca, le sue giacche, le mini borse e gli stivali scintillanti, in un perfetto mix di tradizione italiana e attitude contemporanea. Per presentare la nuova proposta, il brand ha indetto un esclusivo cocktail party presso il Bar Basso di Milano, luogo simbolo del glamour italiano. Special guest dell'evento, Cecilia Rodríguez.

PalinuroBar, in Città Studi, Section80Bar, nel quartiere Isola, ULTRAMARINO, in Porta Venezia, e Minerale Bar, in Ticinese, sono i luoghi scelti da MSGM per celebrare Milano e in modo particolare I Bar di Quartiere, nuove realtà nate — grazie a una nuova generazione di imprenditori — in risposta a una sempre maggiore ricerca di autenticità, socialità e convivialità. Ad accomunare I Bar di Quartiere scelti da MSGM è in primis un indissolubile legame con il territorio, riconoscibile soprattutto dalla proposta dei vini: artigianali, realizzati nelle migliori cantine italiane. E a questo si aggiunge, inoltre, una naturale attenzione alla sostenibilità. Sono, in altre parole, luoghi dove sentirsi a casa ma anche dove nutrire la propria curiosità, lasciandosi sorprendere dalla bellezza della normalità. Il tutto all'insegna di un nuovo modo di fare i bar: una perfetta sintesi di tradizione e modernità.

The Mall Firenze ha celebrato l'inizio di un nuovo anno lunare, festività di grande rilevanza nella cultura asiatica, con un'iniziativa speciale volta a sostenere e valorizzare i giovani talenti dell'industria di moda. Protagonisti gli allievi del Polimoda, che hanno avuto modo di mettere alla prova il proprio talento presso una realtà aziendale del mondo del lusso, vivendo così un'esperienza unica. Nel dettaglio, il progetto Lunar New Year ha coinvolto gli studenti del secondo anno del corso Undergraduate
in Digital Strategy for Fashion che, divisi in quattro gruppi di lavoro, hanno sviluppato strategie di branding e modelli di
comunicazione, anche social, ottimali per la cultura asiatica, nonché una serie di progetti volti a coinvolgere gli ospiti di The Mall Firenze con relativa campagna digitale. Greta Pearl Dzialga, Lily Sophia Prostic, Ofir Gal e Sophia Jeanette Webster sono i nomi dei vincitori, selezionati da una giuria di esperti interni all'outlet di lusso — allestito a tema per l'occasione, tra una nail station con decorazioni a tema serpente e il Red Envelope & Mystic Knots Workshop, dove personalizzare le tradizionali shopping bag rosse con una stampa a caldo e portachiavi con nodi mistici, simboli di prosperità e buon auspicio.