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La diseñadora danesa Cecilie Bahnsen (Copenhague, 1984) tiene un modo delicado de moverse y de hablar, y por su mirada azul asoma un destello de timidez. Sin embargo, en el instante que arranca a hablar, revela una determinación férrea. La misma probablemente que le llevó a crear su propia firma de prêt-a-porter de lujo, construir una carrera internacional en Londres y París y quedar finalista del prestigioso LVMH Prize para jóvenes diseñadores. Este verano, Bahnsen añade una muesca más a su currículum, sumándose a las colaboraciones exclusivas de Uniqlo con una colección de inspiración romántica y superfemenina. Los detalles artesanales –como los volantes estratégicos y las flores– y la obsesión por la libertad de movimientos que caracterizan sus creaciones han logrado un ‘match’ perfecto con el concepto LifeWear de la marca japonesa. Hablamos con ella y con Yukihiro Katsuta, responsable de I+D de Uniqlo, sobre el derecho y el revés de ‘Shapes of poetry’, una colección de verano que seguro que te enamorará.
Cecilie, tu marca lleva implícita la idea del ‘everyday couture’, la alta costura para el día a día. ¿Cómo has logrado llevar ese concepto a esta colaboración con Uniqlo?
Cecilie Bahnsen: Cuando pensamos en la colección, quisimos hacer prendas que todo el mundo tiene en el armario, como esa camiseta icónica o esas piezas de ‘layering’ que puedes combinar entre sí, y añadirles nuestro ADN, impregnándolas de romanticismo.
Yukihiro Katsuta: Sí, la filosofía de la colección era poner en valor el concepto del hecho a medida. Pero a la vez en Uniqlo potenciamos la idea de ‘everyday wear for lifewear’. Así que el reto era cómo ensamblar ambos conceptos. Cómo llevar la alta costura al día a día. Y en esa búsqueda tratamos de encontrar un tejido que se pudiese llevar y lavar diariamente. De ese modo conseguimos un producto único.
¿Cómo surgió esta colaboración? ¿Es cierto que fue fruto de una serendipia inesperada, al coincidir en un almuerzo?
C.B.: Cuando nació mi marca, muy desde el principio, yo ya sentía una gran pasión por la artesanía y los tejidos. Pero también tenía muy claro que para mí era importante que la mujer que llevara mis diseños pudiese moverse libremente en ellos. Por aquel entonces, el señor Katsuta y yo coincidimos en una comida y fue muy sorprendente e inspirador ver cómo las filosofías de ambas marcas se entendían tan bien. Vimos que crear algo juntos era una posibilidad real.
Y.K.: Además del concepto de la alta costura del día a día, Cecilie también tiene una filosofía en su firma, que es la comodidad.
C.B.: Sí, la comodidad y el movimiento.
Y.K.: En Uniqlo siempre buscamos esa comodidad. Porque cuántas veces la gente compra ropa, incluso ropa cara, y luego no se la pone… Ya sea porque no se siente bien en ella o porque no siente el valor que tienen esas prendas. En Uniqlo nos planteamos qué tipo de piezas podemos crear que la gente quiera llevar todos los días.
En realidad, Cecilie, tus diseños son muy femeninos y sorprendentemente cómodos (y lo sé porque en este momento llevo una falda de la colección). La moda femenina no tiene por qué ser rígida ni estricta y, si hay algo que caracteriza a tus diseños, es que ofrecen feminidad pero también libertad. Eres una diseñadora que comprende muy bien a la mujer.
C.B.: Sí, porque me interesa la sencillez y la suavidad. La falda que tú llevas de mi colección para Uniqlo tiene esa sensación envolvente, y también hay en ella una especial atención a los detalles.
Y.K.: Lo cierto es que esta pieza nos volvió locos (risas). No es fácil de hacer porque el tejido tiene elástico y eso nos obligó a cortar la tela de un modo determinado, desde distintos ángulos.
¿Cómo ha sido el proceso de trabajo entre ambas marcas?
C.B.: Lo importante para este proceso era poder trabajar juntos en persona. Así que miramos que los equipos pudieran viajar y tuvieran tiempo para compartir ese diálogo que permitiera resolver las incidencias que fueran surgiendo. También queríamos estar atentos a los detalles, que las piezas mostraran feminidad y fueran cómodas. Todo ese proceso personal fue muy importante para mí. Es una manera de hacerte consciente de tu propio ADN cuando al tiempo tienes que ser específica con los detalles. Así que encontrar estos códigos, como redefinir las flores o los volantes, me ha permitido aprender mucho sobre mi propio lenguaje a la hora de diseñar. Qué es lo que lo hace mío, gracias a estos pequeños elementos.
Y.K.: Yo añadiría que mencionar los volantes o las flores es casi una forma reduccionista de expresarlo. Todo el mundo habla de feminidad o del estilo romántico, pero yo he aprendido de Cecilie cuánto corazón pone en cada detalle del diseño, en cada evento y cada cliente. Yo he sentido su amor por cada uno de los detalles. Al igual que en Uniqlo, donde también ponemos mucha pasión por los detalles.
La marca Cecilie Bahnsen combina la sencillez escandinava con el romanticismo francés. Y ahora también se atreve con la manufactura japonesa. ¿Cómo ha sido construir esta combinación internacional?
C.B.: Japón es el mercado más grande de mi marca. Siempre he sentido una gran pasión por este país, he viajado mucho por él y para mí es una alegría cuando el material llega a la tienda, lo analizan de arriba abajo y confirman que las prendas están bien hechas, que todo está perfecto (risas). También creo que la manera de vestirse y expresarse a través de la moda en Japón es muy inspiradora.
Y.K.: Yo diría que ha sido muy fácil trabajar juntos. Pienso además que hay una proximidad entre la cultura danesa y japonesa. Yo nunca me he parado a pensar en las diferencias, sino en las similitudes.
También para ambos es importante tanto la sostenibilidad como la atemporalidad de las prendas. ¿Estamos yendo hacia una moda más consciente, más centrada en la durabilidad?
C.B.: Sí, yo creo mucho en la idea de crear con un propósito. También a la hora de idear la colección quería ser muy precisa sobre lo que iba a ser. Tiene que resultar precisa, focalizada, para hacer lo mejor en una categoría específica. Para mí, diseñar una colección supone saber cuál es el significado de cada pieza, qué es lo que necesita, qué es lo que suma frente a lo que venimos haciendo. Hay un diálogo y un sentido entre una pieza concreta y lo que hemos creado antes.
Y.K.: Hoy todo el mundo nos pregunta sobre sostenibilidad. Y yo siempre contesto diciendo que siempre pensamos en dos tipos. Uno tiene que ver con el reciclaje y ser ‘friendly’ con el medioambiente. Y otro nos hace cuestionarnos cómo podemos diseñar prendas que pueden llevarse durante mucho tiempo. No me refiero a dos o tres años, sino a más. Diez años por lo menos. La verdad es que no me gusta oír a la gente hablar a la ligera sobre la sostenibilidad. Nosotros en Uniqlo buscamos un diseño sostenible real. Y esto es algo sobre lo que también dialogo con Cecilie, porque entre sus aspiraciones está que quien pueda comprar una de sus piezas luego pueda legarla a sus hijas. Esa es su filosofía sobre el diseño.
Directora de COSMOPOLITAN. Lleva en esto de la comunicación un rato largo, pero le sigue divirtiendo como el primer día. O incluso más, “porque ahora el universo digital ofrece taaaantas posibilidades”. Así, a priori, le interesa (casi) TODO.
