Je hebt het vast al eens gehoord: het virale nummer I Run van Haven – of misschien de allereerste volledig door AI gegenereerde zangeres, Xania Monet, die de Billboard Charts bereikte (?!). Nu AI-gegenereerde muziek steeds vaker opduikt, is het belangrijk om af te wegen wat de gevolgen van deze trend zijn: van regelrechte replicatie tot emotionele lading
Vergeet Pantone: mijn childhood lievelingskleur verovert 2026 >
Onze eerste echte confrontatie met AI-muziek
Er wordt al een aantal jaar geëxperimenteerd met AI-gegenereerde muziek, maar pas sinds eind vorig jaar zijn we ons er echt bewust van. Zo kreeg het nummer I Run massaal backlash vanwege het repliceren van Jorja Smiths stem, waarna de makers uiteindelijk toegaven dat ze het AI-muziekplatform Suno – een soort ChatGPT voor muziek – hadden gebruikt bij de productie.
Mis dit niet
Speciaal afgestemd op jouw voorkeuren
Meld je aan voor gepersonaliseerde verhalen
Maar waar mijn klomp écht brak? Toen ik vorige week zag dat zelfs Selena Gomez luisterde naar AI-gegenereerde muziek. Zo gebruikte ze nummers van de AI-artiest Sienna Rose in haar Golden Globes-photodump. En eerlijk is eerlijk: we kunnen het haar nauwelijks kwalijk nemen. Heel TikTok is in shock dat dit om AI gaat, want Sienna Rose heeft inmiddels meer dan drie miljoen maandelijkse luisteraars op Spotify. Haar video’s op Instagram voelen als regelrechte inspiratie voor een nieuwe Black Mirror-aflevering, zeker omdat ze daarin zelf ontkent AI-gegenereerd te zijn. Sienna oogt bovendien een stuk ‘echter’ dan AI-collega Xania Monet, maar als je goed inzoomt, zie je voorlopig nog steeds dat hier simpelweg met AI is geknutseld.
Al onze favo celebs worden gespot met dít viral beautyproduct >
Is AI-gegenereerde muziek origineel?
Xania Monet klinkt als een mix van Keyshia Cole en Muni Long, de stem van I Run doet denken aan Jorja Smith en Sienna Rose wordt vaak vergeleken met Olivia Dean. Die overeenkomsten zijn natuurlijk niet vreemd: AI-platforms die muziek genereren, worden getraind op bestaande artiesten. Zelfs wanneer makers — zoals het duo achter Haven — hun eigen stem gebruiken, wordt het eindproduct alsnog vervormd door wat al bestaat. AI-gegenereerde muziek kan daardoor nooit volledig authentiek zijn; het kopieert (delen van) de vocalen van andere artiesten. Dat maakt het ethisch gezien lastig te verdedigen.
Droge lippen? Team Cosmo heeft er al véél getest, maar dit zijn onze all-time favo lippenbalsems >
Want als je succes behaalt met AI-muziek, wie beloon je dan eigenlijk? En hoe zit het met copyright wanneer een AI-nummer een mengelmoes is van invloeden — vergelijkbaar met hoe artiesten zich laten inspireren door anderen? Zangeres Kehlani sprak zich al vroeg uit over deze ontwikkeling en benadrukte dat het oneerlijk is tegenover echte artiesten.
Hoort muziek niet alleen om gevoel te gaan?
Nu we steeds vaardiger worden in het herkennen van AI-muziek, uiten veel mensen de teleurstelling die ze daarbij ervaren. Deze nummers duiken op in hitlijsten, hebben miljoenen luisteraars en klinken soms bijna niet van echt te onderscheiden. Dat houdt mensen flink voor de gek, waardoor mijn TikTok-feed de afgelopen tijd vol staat met gebruikers die zich realiseren dat ze al die tijd naar AI-muziek hebben geluisterd.
Maar technologische trends lijken altijd hetzelfde patroon te volgen: eerst komt de schok, daarna de acceptatie. Zo zat ik een tijdje geleden met mijn broer in de auto en vond ik dat hij eigenlijk best leuke muziek had opstaan. Het klonk straight uit de Turkse archieven, waardoor ik nieuwsgierig werd naar wie Anatolian Psych Rock Lab nou weer was. Hij vertelde dat het om AI-gegenereerde muziek ging, geïnspireerd op oude classics. Toen ik hem daar meteen op wilde aanspreken en bijna wilde corrigeren, gaf hij aan dat hij in het begin ook zijn twijfels had, maar er gaandeweg aan gewend was geraakt. ‘Het gevoel dat het me geeft, is precies hetzelfde als bij de originele nummers waar ze zich door hebben laten inspireren, dus waarom zou het eigenlijk uitmaken?’ zei hij.
Deze megakaars van Action (WoodWick én Diptyque dupe!) maakt je productiever dan ooit >
Nog het belangrijkst: hoe zit het met de regelgeving?
Sinds dat gesprek met mijn broer kijk ik er niet meer van op wanneer hij deze artiest in de auto aanzet — ook ik raak langzaam gewend aan deze nieuwe trend. Zo gaat het vaak met technologische ontwikkelingen, en misschien nog wel het meest met AI: we hebben er nauwelijks zeggenschap over, al helemaal de artiesten die hier uiteindelijk de dupe van zijn. Zij werken jarenlang om erkenning te krijgen, om die vervolgens op een nogal ondankbare manier te zien verdwijnen.
Daarom zijn velen ervan overtuigd dat er, net als bij AI-gegenereerde beelden, ook bij AI-muziek een duidelijke waarschuwing moet komen. Zo weet je vooraf of iets origineel is, of dat het om een gerepliceerd werk gaat.
Maar ook dit is niet zo simpel: hoe gaan we dan om met dj’s en samples in muziek? En hoe zorgen we ervoor dat artiesten hun royalties blijven ontvangen wanneer AI succes boekt? In een mengelmoes van getrainde invloeden kan AI bijna origineel klinken, maar dit heeft het potentieel om de toekomst van muziek — en die van opkomende artiesten — volledig op z’n kop te zetten. Het is dus afwachten welke regelgeving er rondom AI-gegenereerde muziek zal ontstaan, maar één ding is zeker: er móét een vorm van regulering komen. Zo kan iedereen eerlijk muziek luisteren, maar ook eerlijk muziek creëren.
