#FashionNews // Tutte le novità moda dell'autunno 2024

Se prima o poi ne avremo abbastanza della moda Y2k, non è dato sapere: quel che è certo è che quel momento non è ancora arrivato e di certo non succederà quest'autunno. Via libera quindi a baggy jeans, maxi cinture, skinny scarf in stile indie sleaze e soprattutto maxi borse — a partire dall'inconfondibile Daydreamer bag di Juicy Couture, appena rilanciata dal brand. Emblema dello stile playful e sofisticato del marchio, si tratta di una vera e propria icona degli anni Duemila, amatissima per il suo aspetto cool e lussuoso, ma anche per la sua praticità, che torna in quattro nuove combinazioni cromatiche (rosso e nude, nero e grigio, rosa e cioccolato, nero e marrone) ma conservando i dettagli e le caratteristiche che hanno contribuito a renderla un cult indimenticabile.

Sarà che la maggior parte di noi li associa alla magia di una serata al cinema o alla sensazione di famiglia che si prova nel mangiarli sul divano con la propria migliore amica, sarà per la loro forma unica o sarà per la loro croccantezza, è impossibile immaginare un mondo in cui qualcuno non ama i popcorn. Lo sa bene PDPAOLA, che ha appena svelato una speciale capsule a tema. A comporla, gli orecchini e i pendenti della collezione ICONS, e cioè i gioielli simbolo del brand, ora rivisitati attraverso una nuova texture perfetta per accentuare i contrasti, i dettagli e il carattere delle singole creazioni, al contempo irregolare, ipnotica ed emblematica. Proprio come quella dei popcorn.

Folle, imprevedibile, astuto, brillante, dirompente e soprattutto ribelle, Joker è uno dei personaggi più amati di sempre. È a lui e alle sue caratteristiche uniche che Kappa dedica la stagione, presentando una nuova speciale capsule collection realizzata in collaborazione con Warner Bros. A comporla, una serie di capi in cui l'estetica dei fumetti DC Comics si fonde con quella dell'abbigliamento calcistico Anni '90 e con i codici estetici tipici dell'heritage di Kappa: si va dalle iconiche tute 222Banda, rivisitate per l'occasione, per arrivare a t-shirt in jersey e pantaloni in acetato dalle linee dinamiche, le nuance magnetiche e le stampe audaci. E una menzione speciale va alla campagna realizzata per il lancio della collezione: scattata da Paolo Pettigiani presso la Fiera del Fumetto di Torino, è una storia fotografica che vede protagonisti non modelli professionisti, ma commercianti, visitatori e passanti fotografati durante l'evento che si svolge ogni anno nel cuore di piazza Madama Cristina.

Nel suo ultimo progetto, Cowboy Carter, Beyoncé ha dedicato una canzone ai jeans Levi's. «Boy, I'll let you be my Levi's jeans so you can hug that they all day long», canta nel brano, celebrandoli come i pantaloni da indossare tutto il giorno, tutti i giorni. A esattamente sei mesi dall'uscita dell'album Beyoncé diventa il volto di Levi's per la stagione autunno inverno: ad annunciarlo è una speciale campagna che la vede protagonista. Intitolata Reiimagine, la storia ripercorre le icone e gli sport che hanno segnato la storia di Levi's attraverso un video diretto dalla regista Melina Matsoukas. Il primo capitolo, per esempio, è ispirato a Launderette, lo sport che nel 1985 aveva riportato “I Heard It Through the Grapevine” di Marvin Gaye in cima alle classifiche. Comincia così un viaggio alla (ri)scoperta del brand e del suo heritage: il tutto attraverso una prospettiva eclettica, creativa e femminile, proprio come quella che distingue da sempre Beyoncé.

È il 1984 quando, a un anno dalla fondazione, Swatch organizza il primo World Breakdance Championship a New York. Un momento che ancora oggi rappresenta una pietra miliare della street culture e manifesto di creatività e libertà di espressione a cui prese parte anche Keith Haring. Dopo aver creato la locandina dell'evento, l'entusiasmo e le vibe percepite spinsero l'artista a partecipare anche come giudice della competizione. Nel 2024 il messaggio di Swatch è rimasto lo stesso: sentitevi liberi, oggi come nel 1984 quei ballerini newyorkesi. Nasce così, complice la ricorrenza del World Breakdance Championship, la nuova collezione di orologi BIOCERAMIC WHAT IF? Rinominata, non a caso, BREAK FREE. A comporla, tre esclusivi modelli con cassa e quadrante di forma quadrata dai design vivaci e accattivanti, proprio come le opere di Keith Haring, di nome BREAKS OFF, BREAK LOOSE e BREAK TIME. Leggerissimi, comodi e resistenti, come tutti i segnatempo della linea BIOCERAMIC WHAT IF? gli orologi BREAK FREE presentano un dettaglio nascosto in corrispondenza del copribatteria sul fondello: in questo caso il logo Swatch disegnato a mano da Keith Haring, presente nella locandina del 1984. Completa la collezione un ultimo speciale segnatempo NEW GENT BIOSOURCED da 41 mm, che riporta sul quadrante la replica di uno schizzo creato da Haring nel 1986 e custodito per anni negli archivi del brand Svizzero.

C'è l'essenza di New York, in tutto il suo fascino al contempo ipnotico, enigmatico ed elegante, nella nuova collezione presentata da MOSCOT. Intitolata Mysteries, si tratta di una proposta di occhiali da sole e da vista che, ispirata in particolare dalle atmosfere della Lower East Side, invita a scoprire cosa si cela dietro il connubio di design senza tempo e stile contemporaneo. «Ogni montatura è progettata per evocare un senso di intrigo e di storia, fondendo la nostra centenaria abilità artigianale con una costruzione moderna ed elementi di mistero e scoperta», ha raccontato Zack Moscot, Chief Designer del brand ora alla sua quinta generazione, «Creiamo occhiali che invitano chi li indossa a esplorare non solo uno stile, ma la nostra storia». A comporre la collezione sono sei emblematiche montature di nome BAITSIM, DOLT, GAFILTA, HAZEN, MOSHA e KANAKA, immaginate per proiettare immediatamente chi le indossa nella Lower East Side di New York, ma soprattutto nel mondo di MOSCOT.

Che la SL72 sarebbe stata la sneaker dell'autunno è stato chiaro sin da subito. Simbolo di uno stile in cui la moda, la musica e la cultura si fondono in nome dell'espressione personale e della creatività, la nuova scarpa adidas trova in Ariete, all'anagrafe Arianna Del Giaccio, la sua migliore interprete. Chi è stato a un suo concerto lo sa: con le sue canzoni Ariete è riuscita a creare connessioni autentiche e spontanee, diventando un esempio in quanto a libertà di essere se stessi e così un vero punto di riferimento per la sua generazione. «Credo sia importante cercare di essere me stessa nella musica, nella comunicazione e nelle sfide di tutti i giorni», ha commentato a riguardo, «un po’ come ha sempre fatto adidas Originals, diventando un classico intramontabile, grazie al suo essere sempre coerente con se stesso».

Se vivete a Milano e vi è sembrato di sentire delle note che univano il funk al jazz e alla disco da un tram che sembrava, a sua volta, interamente ricoperto di tessuto denim, non stavate sognando. È il club in itinere che ha segnato l'arrivo in Italia del progetto Not Just a DJ di Pull&Bear, nato per dare spazio a personalità che dalla moda e dall'arte si sono lanciate in un'avventura alla console. Ad inaugurare l'iniziativa è stato un gruppo composto dagli artisti e content creator della community del brand: da Yasmin Barbieri a Giulia Bernarndi e da Juliann a Jacob Adrien, gli ospiti sono saliti a bordo del tram per un suggestivo tour al tramonto dei luoghi simbolo della città, a cui è seguito uno speciale DJ set di Lapo Senshu, noto per le sue sonorità eclettiche, date dal mix di suoni appartenenti ad epoche diverse. Dal 23 al 27 ottobre il tram sarà accessibile a tutti: in regalo, ai passanti che decideranno di salire a bordo, una foto ricordo e una tote bag limited edition.

Si chiama Legacy, ad indicare il suo indissolubile legame con l'eredità, il lascito e il patrimonio del know-how italiano, la nuova collezione apparel di Diadora per la stagione autunno inverno 2024. Una linea incentrata sulla sapiente tradizione Made in Italy, ma attraverso un approccio cool e contemporaneo: a comporla sono, non a caso, una serie di capi dallo stile urban e sportswear allo stesso tempo, capi d'archivio sportivi che si arricchiscono di elementi e dettagli innovativi in pieno accordo con le tendenze del momento. Per avere un'idea basta guardare, tra gli altri item della collezione, la Track Jacket, key-piece di stagione: presentata in versione OG e reiterata in nuovi materiali come polartec, nylon e sherpa, rimanda direttamente al periodo a cavallo ta gli ultimi Anni ’90 e primi ‘2000. Tutto è al contempo timeless e di tendenza, in perfetto equilibrio fra active e streetwear, dalla giacca anti-vento ai pantaloni imbottiti, altri due design rappresentativi della proposta, passando per i vari articoli in cotone riciclato. Il discorso vale anche per la gamma cromatica, che va dal bianco al grigio e dal blu navy al giallo.

Dopo il successo della prima capsule, una limited edition realizzata per annunciare il debutto nel mondo dell'eyewear, Alessandro Enriquez presenta una nuova collezione nata dal sodalizio creativo con Spektre. Luci, colori, simboli e fantasie tipiche dello stile del designer siciliano incontrano il know-how del brand di occhiali dando vita a una montatura da sole cool e contemporanea, ma anche genderless, timeless e soprattutto seasonless. Un modello bold e squadrato, progettato in tre nuove varianti di colore – nero, whisky e tartaruga –, nonché perfetto per essere indossato tutto il giorno, tutti i giorni, ovunque e in ogni occasione.

«Da anni desideravo proporre un modello di occhiali da sole unico nel suo genere, versatile e unisex», ha raccontato Alessandro Enriquez. «Con Spektre il percorso è stato molto semplice. Una realtà iconica come la loro e dalla radice italiana non poteva non sposarsi con la mia visione. I tre colori del modello che abbiamo presentato sono perfetti per i miei look coloratissimi». Queste invece le parole di Niccolò Pocchini, CEO di Spektre Eyewear: «Siamo entusiasti di annunciare questa collaborazione con Alessandro Enriquez. È un progetto che celebra l’individualità e la libertà di esprimere il proprio stile, dove il design cutting-edge incontra la funzionalità quotidiana. Alessandro è un talento visionario che, oltre al suo stile squisitamente italiano e un’estetica distintiva – caratteristiche che accomunano i due brand – incarna perfettamente la fusione tra innovazione e lusso contemporaneo. Credo che questa capsule sia il risultato di un incontro perfetto tra i key point che ci legano: design, funzionalità e creatività. Ogni occhiale è una dichiarazione di stile audace, pensato per chi ha il coraggio di esprimersi senza compromessi, che non ha paura di sfidare le convenzioni».

Coolness, grinta, audacia, innovazione e soprattutto creatività. Sono questi gli ingredienti che compaiono nella ricetta dello stile londinese e che Jimmy Fairly porta, rivisitandoli attraverso il suo approccio unico, nella nuova collezione eyewear realizzata in collaborazione con Lucy Williams. Rinominata The London Edit, il risultato è una speciale capsule di occhiali dal design
bold, al contempo sofisticati e d'impatto con i loro colori vivaci, i pattern tartarugati o le silhouette dalle suggestioni rétro, in cui il savoir-faire italiano incontra l'inconfondibile stile britannico: a comporla, sia modelli da vista sia da sole, per un totale di 19 montature uniche. Insieme alla collezione debutta inoltre la Lucy Williams Fanzine Edit, una guida per indossare e abbinare i prodotti della capsule The London Edit con annessa una selezione dei migliori place-to-be londinesi. «Abbiamo notato come i nostri clienti italiani condividano l'amore per i design audaci, esattamente come i nostri fashionisti di Londra», ha raccontato Frédéric Tsimarivo, Head of Communications di Jimmy Fairly, «Quando abbiamo iniziato a lavorare alla capsule, volevamo fosse un omaggio alla grinta londinese e allo stesso tempo renderla disponibile anche al pubblico italiano. Sono due mercati che non hanno paura di dettare le proprie regole».

Si chiama Mono[PA6] il primo zaino circolare di Freitag, da ora disponibile in tutti gli store del brand, oltre che online, compreso quello milanese. Per presentarlo ufficialmente al mondo, il brand ha realizzato uno speciale cortometraggio diretto da Elias Bötticher e intitolato The road to a circular backpack che ne ripercorre il ciclo di vita. In circa quattro minuti si va dalla realizzazione del prodotto al suo utilizzo e, per finire, al suo ritorno a casa, dove verrà riciclato. «Il filmato rende visibile la complessità del progetto Mono[PA6], ne documenta il processo di sviluppo e mostra la futura possibilità di chiudere i cicli», dichiara Bianca Fleischmann, Art Director di Freitag. Centrale è il ruolo ricoperto dalla community del brand, nel video e di riflesso nella riuscita del servizio take-back inaugurato dall'azienda per perseguire il suo obiettivo etico: al termine del filmato compaiono i futuri proprietari del prodotto e delle altre borse circolari del marchio per ricordare che senza il loro contributo, a cui spetta il compito di rimandare indietro il prodotto in modo che possa essere riciclato, l’economia circolare non ha futuro.

Chiunque sia mai andato a teatro lo sa: il modo in cui ballerini e ballerine danzano leggerissimi sul palco, volteggiando nell'aria con eleganza e soprattutto senza far trasparire alcuno sforzo è a dir poco straordinario. Basta guardarli, perdendosi nei loro movimenti, per percepire una sensazione di libertà assoluta — la stessa che si prova indossando i pantaloni Ragno e in particolare per i capi della collezione immaginata per l'autunno e l'inverno 2024, tutti privi di zip e bottoni e realizzati con tessuti compatti e avvolgenti, dai pant ai blazer e ai maglioni. Di qui la scelta di rappresentare la comodità e l'eleganza caratteristiche dei propri modelli attraverso la danza di Martina Arduino, prima ballerina del Teatro alla Scala di Milano scelta da Ragno per la sua ultima campagna. L'étoile italiana esprime l'essenza della nuova collezione: «La vera libertà è essere se stessi». Immortalata da Carola Carera e Paolo Esposito in sala prove e sul palcoscenico di un teatro, danza sulle note di "Claire de Lune" di Debussy eseguito per l’occasione da Ying Li, giovane e promettente pianista vincitrice del Premio Internazionale Antonio Mormone, con indosso i capi della linea autunno inverno 2024 di Ragno. La direzione creativa è di Daniela Zuccotti. E una menzione speciale, infine, va ai colori di cui la campagna con Martina Arduino fornisce un'anticipazione. Indissolubilmente legati al benessere, rispondono ad emozioni quali poesia, gioia e tranquillità — da ricercare in tre camerini onirici rinominati rispettivamente Romantic, Vitamin e Quiet Closet.

Ci sono accessori che scegliamo perché possano accompagnarci ogni giorno, in ogni momento, come talismani, e soprattutto un po' come i gioielli. Di qui il fil rouge che crea continuità tra l'eccellenza di Giovanni Raspini, perfetta sintesi di innovazione e artigianato, e il mondo della piccola pelletteria in cui il brand leader nel settore dei preziosi d'argento debutta quest'autunno. Un nuovo capitolo inaugurato da una collezione tanto minimale quanto elegante, interamente realizzata nel cuore della Toscana e incentrata sull'emblematico colore nero, in cui le materie prime sono di altissima qualità come, del resto, i pellami.