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Cada vez que 'Los Bridgerton' regresan a la pantalla sucede algo casi inmediato en el universo de la moda: la tendencia Regencycore vuelve a intensificarse. Es una respuesta estética que se reactiva cuando la ficción nos devuelve a un mundo de bailes, normas sociales asfixiantes y romances imposibles. Desde el 29 de enero, con el estreno de la cuarta temporada, la tendencia regresa más fuerte y sofisticada.
La cuarta temporada abraza de lleno el imaginario de los cuentos de hadas, y lo hace a través de uno de los personajes más libres —y estilísticamente más interesantes— de la saga: Benedict Bridgerton. El segundo hijo de la familia, bohemio y reacio a cumplir con las normas sociales, se convierte en el epicentro de una historia que mezcla deseo, misterio y transgresión de clases. Y, como no podía ser de otra forma, todo comienza con un baile de máscaras.
Ese momento clave —Benedict deslumbrado por una mujer envuelta en un vestido plateado impresionante— no es sólo un recurso narrativo: es una declaración estética. El disfraz, el brillo, la fantasía y el anonimato conectan directamente con el nuevo Regencycore, más teatral y escapista que nunca. La identidad oculta de Sophie Baek, una joven doncella, introduce además un contraste fascinante entre lujo y sencillez, entre apariencia y verdad. Exactamente el tipo de tensión que hoy también explora la moda.
Como nosotras no hemos podido resistirnos a maratonear la nueva entrega, ya hemos cogido las claves suficientes para darles un toque actual. Aquí es imposible no pensar en Rosalía, cuyo último imaginario estético ha abrazado una feminidad ceremonial, casi cortesana, cargada de simbolismo. No es casualidad: tanto en la música como en la moda, estamos viviendo un regreso a lo emocional y lo delicado.
Rosalía, la nueva heroína romántica
La estética 'Regencycore' encuentra un inesperado a la vez que aclamado espejo en la cultura pop, y ahí Rosalía juega un papel clave. En su último imaginario visual, la artista ha coqueteado con referencias cortesanas, lazos, tejidos delicados y una feminidad casi ceremonial, porque Rosalía entiende el poder del gesto estético y lo utiliza para construir un relato en el que lo clásico y lo contemporáneo se entrelazan.
Ese diálogo entre tradición y ruptura es exactamente lo que define al nuevo Regencycore. No se trata de disfrazarse de época, sino de apropiarse de sus códigos —la delicadeza, la ornamentación, el cuidado por el detalle— y llevarlos al terreno actual.
Algunas de nuestras protagonistas han clavado esa estética de la serie, pero adaptada a la realidad, que es lo que te veníamos proponiendo hoy.
Si tienes curiosidad por empezar a vestir inspirada en tu serie favorita y para entender este estilo, apunta las claves que te damos.
Faldas de princesa: el nuevo símbolo del romanticismo moderno
Chanel S26
Zimmermann S26
Aje clp S26
Bottega Veneta S26
Si hay una prenda que cristaliza el regreso de este imaginario, esa es la falda larga de silueta princesa. Amplia, con vuelo, a veces estructurada y otras más ligera y menos armada, se convierte en la pieza clave de la temporada. Son diseños que dialogan con el presente, combinadas con camisetas de algodón, jerséis de punto fino o incluso chaquetas de cuero.
Firmas como Simone Rocha, Erdem, Cecilie Bahnsen o Molly Goddard llevan años explorando este volumen romántico desde una óptica actual, y ahora vemos cómo esta silueta se democratiza y se cuela en colecciones más comerciales. Ya no es un capricho de pasarela, es una manera de anunciar que sabes lo que es la verdadera moda: vestir con armonía, sí, pero también con carácter.
Lazos
Isabel Sanchis S26
Isabel Sanchis S26
Christian Dior S26
Christian Dior S26
Ya no son sólo un guiño decorativo, sino un recurso estructural que transforma la prenda y redefine la silueta. En pasarela los vemos sobredimensionados, colocados estratégicamente en la cintura, el escote o la espalda, como en Christian Dior, donde el lazo actúa casi como un punto de anclaje visual que aporta volumen y dramatismo. Es feminidad, sí, pero con arquitectura.
Así lo ha lucido Claudia Jessie, nuestra querida Eloise, en la premier.
Más allá de la pasarela, el lazo se convierte en una herramienta clave para elevar estilismos cotidianos. Un vestido sencillo, una blazer estructurada o incluso un 'look' minimalista ganan narrativa y sofisticación cuando incorporan este tipo de detalle.
En propuestas como las de Ganni, los lazos aparecen en tejidos inesperados —'denim', algodón rígido— y multiplicados, creando un contraste entre lo romántico y lo utilitario que conecta directamente con la moda actual. El resultado es un detalle históricamente asociado a lo delicado que hoy se vuelve poderoso, incluso ligeramente subversivo.
Vestidos con volumen
Christian Dior HC S26
Balenciaga S26
Givenchy PO F25
Christian Dior HC clp S26
Christian Dior S26
Una de las reinterpretaciones más fascinantes del romántico imaginario Regencycore la hemos visto durante la Semana de la Alta Costura parisina hace unos días, y ninguna casa lo ejemplifica tan bien como Christian Dior. En su última colección de alta costura, presentada bajo la dirección de Jonathan Anderson, la maison ha explorado el volumen con un enfoque muy artesanal que recuerda, sin imitarlas, las siluetas impresionantes de épocas pasadas. Vestidos que evocan tulipanes, pétalos y organzas que se despliegan en formas escultóricas confluyen con bases históricas pero hablan un lenguaje absolutamente moderno, entre lo artístico y lo funcional.
Anderson se ha sumergido en los archivos de Dior para crear piezas que dialogan con la idea de construcción como un oficio casi ceremonial. Las siluetas amplias —desde faldas globo hasta drapeados delicados— no renuncian a la ligereza, pero sí abrazan una idea de feminidad poderosa y expansiva que encaja perfectamente con la sensibilidad de esta tendencia: estética que no se limita a lo decorativo, sino que celebra el volumen como forma de presencia.
Al otro lado del espectro creativo, Balenciaga ofrece una lectura distinta, pero no menos influyente del volumen y de la forma. La firma, ahora bajo la dirección de Pierpaolo Piccioli, se ha centrado en reimaginar el legado de Cristóbal Balenciaga reinterpretándolo en una clave contemporánea donde los cortes arquitectónicos y las proporciones exageradas dialogan con un sentido moderno de individualidad y estructura. El ADN de Balenciaga siempre ha sido el de desafiar las expectativas del cuerpo, de considerar la ropa como volumen en sí mismo y no meramente como contorno.
Corsés
Erdem S26
Balenciaga S26
Erdem S26
Balenciaga S26
Herrera S26
La prenda más clave de la regencia inglesa no es otra que el corsé, ahora liberado de rigidez histórica. En este terreno, Carolina Herrera ha firmado una de las interpretaciones más refinadas de la temporada. Sus corsés aparecen integrados en vestidos y conjuntos que abrazan el torso con delicadeza, sin oprimirlo, dialogando con faldas de volumen suave y tejidos fluidos. Más que una prenda estructural, el corsé se transforma aquí en un gesto de elegancia, en una forma de subrayar la silueta con feminidad serena y muy actual.
En Erdem, el corsé adopta un cariz aún más narrativo y poético. Fiel a su ADN romántico, la firma lo presenta como una pieza casi artesanal, visible y bordada. En su colección parecen formar parte de un vestuario escénico: cuerpos encorsetados que buscan contar una historia a través del encaje, las flores bordadas y las transparencias.
Por su parte, Balenciaga vuelve a demostrar que el corsé puede ser también un objeto de tensión creativa. En su propuesta para la temporada, la casa recupera la idea del corsé como arquitectura, como estructura que redefine el cuerpo, pero lo hace despojándolo de cualquier nostalgia literal. Aquí, el corsé se vuelve conceptual, casi performativo: líneas duras que contrastan con tejidos fluidos. Una visión que enlaza con el legado de Cristóbal Balenciaga y que confirma que el corsé —lejos de ser un símbolo del pasado— es hoy una herramienta de experimentación estética.
También IQ Collection ha lanzado una colección inspirada en ‘Los Bridgerton’ que incluye vestidos con corpiños y cierres traseros con lazada típicos de la época de la Regencia. Son ideales si quieres darle un punto romántico a un estilismo de invitada para una boda de primavera.
Detalles dorados y plateados con piedras preciosas
Rahul Mishra HC bks S26
Isabel Sanchis S26
Givenchy PO F25
Mugler S26
En 'Los Bridgerton' las joyas son poder, estatus y narrativa visual. Esta nueva temporada vuelve a insistir en una idea muy clara que la moda contemporánea ha abrazado con fuerza: cuanto más grandes y más visibles, mejor. Collares con gemas generosas, pendientes que rozan los hombros, broches joya y anillos protagonistas construyen una estética opulenta que dialoga de forma directa con el presente.
Las gemas preciosas en clave maxi —aguamarinas, esmeraldas, topacios, amatistas— aparecen montadas en diseños que no buscan discreción, sino impacto. En la serie, iluminan el rostro, refuerzan la presencia de quien las lleva y funcionan casi como una extensión del vestuario. Pero lo interesante es cómo esta lógica se traslada al ahora: en 2026, este tipo de joyas se convierten en el atajo perfecto para elevar cualquier look contemporáneo, incluso el más minimal.
Estas son algunas de nuestras favoritas:
Pandora Charm Colgante Divisible Mariposa y Abeja de Los Bridgerton de Netflix
Clara and Beth Pendientes Sun
Swarovski Colgante Idyllia
En los colores tendencia 2026: verde menta y rosa empolvado
En la gran pantalla color nunca es decorativo: narra, jerarquiza y anticipa emociones, y en esta nueva temporada de la serie vuelve a hacerlo a través de una paleta que conecta de forma directa con las tendencias cromáticas de 2026. Los rosas empolvados, los verdes pastel se convierten en el hilo conductor visual de muchos estilismos, reforzando esa atmósfera de cuento de hadas moderno.
Los rosas empolvados rozan los tonos velados, ligeramente apagados, que evocan intimidad, vulnerabilidad y deseo contenido. En pantalla, estos matices envuelven vestidos de baile, corsetería vista y tejidos vaporosos mientras que en pasarela los hemos visto reaparecer en casas como Dior o Erdem como el nuevo color fetiche del romanticismo contemporáneo.
Por su parte, los verdes más suaves introducen frescura y contraste, una lectura más moderna del vestuario regente. En la serie, estos tonos aparecen asociados a personajes que desafían lo establecido, que se mueven entre clases o que no encajan del todo en las rígidas normas sociales. No es casual que sean colores que en 2026 se posicionan como protagonistas: transmiten ligereza, optimismo y una cierta idea de libertad emocional. En moda, los veremos en sedas, gasas y satines, pero también reinterpretados en prendas estructuradas, creando ese juego tan Bridgerton entre dulzura y poder.
Paula Crespo es experta en moda y tendencias. Su principal fuente de inspiración viene de las pasarelas internacionales y las marcas españolas con mucha personalidad. No se pierde ninguna de las tendencias que nacen en las redes sociales de la mano de sus ‘it girl’ favoritas como Sarah Jessica Parker, Nieves Álvarez o Kate Moss.
Le fascina la fotografía y el mundo audiovisual, por eso adora perder la noción del tiempo entre revistas de fotografía de moda de sus modelos y firmas de lujo favoritas. El cine es otra de sus pasiones, podría pasarse horas viendo las mejores películas desde el nacimiento del cine, porque adora los clásicos y se conoce a las actrices más estilosas de todos los tiempos. Es una enamorada de encontrar firmas nuevas en las que encontrar joyas que la hagan sentirse especial, aunque también controla al milímetro las nuevas colecciones de las grandes marcas, como Zara o Massimo Dutti. Lo que más le gusta de su trabajo es acudir a todos los eventos con expertos de moda y descubrir nuevas tendencias. Además, se pasa el día imaginado el visual de las nuevas colecciones de las firmas que le vuelven loca y se pierde en un estudio sacando fotos a las modelos del momento.
Paula estudia el doble grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Recién estrenada en la redacción de Cosmopolitan, ya ha pasado por otros medios como El Generacional como redactora y fotógrafa de moda.
