- Con esta nueva herramienta de Asos podrás ver cómo te queda la ropa según la forma de tu cuerpo.
- Asos tiene el truco para que te pongas esos pantalones que te quedan grandes en la cintura.
Si te interesa la moda, seguro que alguna vez te has preguntado cómo se diseña una prenda en las grandes empresas textiles. Nosotras también nos lo hemos cuestionado un montón de veces, sobre todo en el caso de las marcas con un ‘stock’ infinito y que actualizan los productos de su tienda ‘online’ casi cada semana. ¿Cómo consiguen ser tan rápidos? Lo hemos investigado y por fin tenemos respuestas.
Aunque hay bastante confidencialidad en el sector, hemos conseguido hablar con Vanessa Spence, directora creativa de la sección de mujer de Asos, para que nos explique cuál es su proceso de trabajo: qué tiempos manejan, cómo ha afectado la crisis del COVID a la fabricación de sus colecciones y en qué se inspiran para crear esas prendas y accesorios que tanto nos gustan, como el bolso mini rosa que triunfa este otoño.
¿Qué inspira sus diseños para las colecciones de Asos?
Muchas cosas. Miramos a la música, el arte, el cine, la cultura, el estilo de las ‘celebrities’... En este momento, nos encantan los ‘looks’ de Hayley Bieber. También nos inspiramos mucho en lo que vemos en las redes sociales y siempre es muy emocionante analizar cómo nuestras clientas de todo el mundo interpretan las últimas tendencias.
¿Cuál es el proceso de creación de una prenda?
Comenzamos pensando en nuestro cliente: lo que necesitan, adónde van, a quién siguen en busca de inspiración... Así podemos construir conceptos de diseño en torno a su estilo de vida. Queremos estar presentes para nuestros clientes en cada momento de sus vidas y ofrecer diseños que se adapten a cada ocasión, ya sea ropa ‘casual’ de ASOS EDITION o ropa de entrenamiento de Asos 4505. Asos Design es ideal para el día y la noche. La tela y el ajuste son clave en el proceso de diseño y nos aseguramos de que se adapten a cada estilo en todas nuestras colecciones y gamas de Asos con tallas inclusivas.
¿Cuánto tiempo lleva el proceso de diseño desde que surge la idea hasta que la prenda se materializa y está disponible en el lugar?
Todo depende de la pieza, puede ser desde 3 meses hasta 2 semanas. Algunos elementos tardan más que otros, por eso es tan importante para nosotros predecir las tendencias constantemente. Afortunadamente, nuestro modelo minorista nos permite la flexibilidad de responder rápidamente a las tendencias emergentes para garantizar que podamos dar a nuestros clientes lo que quieren, cuando lo quieren.
¿Hay diseños que no se comercializan porque el resultado no es el esperado?
Intentamos mitigar esto revisando mucho en la etapa de boceto para decidir qué diseños desarrollaremos y cuáles dejaremos detrás. Hacemos un gran esfuerzo para evitar cualquier desperdicio y siempre intentaremos modificar los estilos para hacerlos plausibles.
¿Hay lugar para la improvisación? Por ejemplo, si a mitad de temporada necesitáis más faldas, ¿haces nuevos diseños?
Sí, definitivamente hay un lugar para la improvisación y el desarrollo. Se trata de versatilidad: siempre trabajamos en estrecha relación con la temporada, lo que nos permite reaccionar rápidamente a los deseos y necesidades de nuestros clientes y a los cambios de tendencias.
¿Con cuánta anticipación tenéis listas las colecciones? Por ejemplo, ¿el otoño invierno 2020/2021 ya está completamente diseñado?
Hacemos malabares con muchos plazos de entrega: actualmente estamos trabajando en SS21, mientras seguimos desarrollando nuevos estilos para AW20. Nunca tenemos una fecha de finalización limitada, siempre es un trabajo en progreso ya que necesitamos evolucionar para reflejar las tendencias.
Debido a la crisis del COVID-19, ¿estáis produciendo menos ‘stock’?
El COVID-19 ha presentado algunos desafíos de ‘stock’, pero trabajamos de cerca con nuestros proveedores, lo que nos ha permitido ajustar nuestro ‘stock’ de acuerdo con los deseos y demandas de nuestros clientes.
¿Cómo crees que afectará todo esto a la moda en un futuro próximo?
Desde esta crisis sanitaria, definitivamente hemos visto un cambio hacia ropa más informal, especialmente entre chándales, sudaderas y prendas de estar por casa. Habíamos predicho esta tendencia antes del COVID-19, porque el auge del ‘streetwear’ provocó que la ropa de estar por casa aumentara en popularidad. Ahora, emulando las tendencias de la moda urbana, tratamos de diseñar prendas cómodas y con estilo, es decir, ‘looks’ para ir del sofá al supermercado. Creemos que existe una oportunidad real para que esta categoría crezca aún más esta nueva temporada.
Buenas compras de enero
Carmen Pita es experta en moda. Está siempre al día de las tendencias, no se pierde ningún desfile de los diseñadores más ‘top’ de las ‘fashion weeks’ internacionales y encuentra los mejores estilismos del ‘street style’ de París, Milán, Nueva York, Copenhague o Madrid.
En su día a día, asiste a presentaciones y viaja a diferentes ciudades europeas para descubrir y probar los últimos lanzamientos de las marcas. Conoce las colecciones de Zara, Stradivarius o Pull&Bear como la palma de su mano, pero también es muy fan de pequeñas firmas españolas o tiendas ‘vintage’ donde comprar ropa o accesorios de segunda mano. La sostenibilidad en el sector textil es una de sus preocupaciones, por lo que estudia qué tejidos o procesos de producción son más respetuosos con el planeta, así como los certificados que lo acreditan.
Carmen Pita se graduó en Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y ha pasado por revistas femeninas de renombre, como Yo Dona y ELLE. En 2017, aterrizó Cosmopolitan, donde no sólo escribe de moda, también ha entrevistado a cantantes, actrices, modelos o ‘influencers’ de la talla de Becky G, Maluma, Isabeli Fontana, Milena Smit, Hajar Brown o Addison Rae.
Además de su experiencia profesional, esta periodista ha vivido en Londres y en Perú. Dos aventuras muy diferentes que le han aportado una visión más amplia de la cultura y la moda. ¿Su pasión? Escribir poemas y relatos cortos en su cuenta de Instagram.
