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Desde que conocimos a Mirela Balic en 'Élite' y en una de sus primeras participaciones entre un elenco principal, en la serie 'Zorras', la actriz no ha parado. Próximamente estrenará 'El talento' (junto a Ester Expósito), una película que, según cuenta, tiene muchas ganas de que veamos: "Quiero, genuinamente, saber qué opina el público porque creo que es una 'peli' curiosa".
Quizás no la tengas (aún) tan fichada, pero te gustará saber que, pese a que la primera toma de contacto del público con ella fue viéndola actuando, lo cierto es que Mirela iba para músico y se formó para ello hasta que, en un punto de inflexión de esos en los que nos posiciona la vida, se preguntó si ese camino era el que quería transitar.
En un entorno inigualable, durante la celebración del icónico festival Desalia organizado por Ron Barceló, tuvimos la oportunidad de hablar con ella sobre todo ello, sobre su nuevo proyecto, los momentos más 'top' de su andadura y reflexionar sobre aquel episodio machista que abre el titular de este artículo, y el cual la convirtió en foco de conversación nacional durante varias semanas.
Por cierto, si eres fan de Desalia, e incluso eres una de las afortunadas que pudo asistir, te gustará recordar que este año ha venido más 'cargadito' que nunca, con 20 actuaciones y con nombres y géneros para todos los gustos. Abraham Mateo fue la cabeza de cartel de la 'brand experience' de Ron Barceló, en la que también participaron Lérica, Mar Lucas, Selecta, Vilu Gontero, DJ Nano y Kiko Rivera, y se celebró en la costa de Tarragona, en Port Aventura, vamos, una fantasía. "Yo creo que el lema 'Vive ahora' está muy bien escogido porque es lo que menos hacemos hoy en día, que vivimos en todas partes menos en el ahora, tan importante que es..., así que eso sería lo que representa Desalia para mí", nos cuenta Mirela nada más sentarnos.
Llevas ya varios años en la industria, ¿por qué te interesaste por el mundo de la actuación?
Yo vengo de una familia de madre serbia y padre croata y de toda una familia que son músicos clásicos. Desde muy pequeña, empecé a tocar el chelo y el piano (mi madre es chelista también). Y bueno, empezó todo un poco así: yo era niña de conservatorio, y el día que de repente me di cuenta de que iba a entrar en grado superior fue como: "Guau, ¿quiero ser yo chelista profesional el resto de mi vida?". Todavía era muy niña para darme cuenta, y coincidió que hice una obra de teatro en el instituto, casi de extraescolar, que parecía como una cosa muy liviana, y me dije: "Lo que yo siento ahí en el escenario, haciendo teatro, sobre todo, no lo había sentido ni con el chelo". Entonces, decidí: "Esto es lo que quiero".
¿Crees que encajar en un canon estético te ha abierto más puertas o consideras con tu recorrido que eso ya es cosa del pasado?
A ver, los actores trabajamos con la imagen física, sería un poco hipócrita no entender, incluso tú mismo como profesional, que tu físico no cuenta cosas. Quiero creer que no me han dado papeles porque soy rubia con ojos azules y tengo cara de guiri, ¿sabes? Quiero entender que había un baremo, pero sí creo que con algunos ha jugado mucho mi persona física, sin duda.
¿Cómo es trabajar con alguien tan icónico como Maribel Verdú?
Maribel en mi vida ha sido un regalo. Yo nunca en la vida he sido fan de nadie, o sea, nunca he sido la niña que colgaba los pósters de no sé qué cantante, pero Maribel Verdú es una de esas actrices que veía en pantalla y decía: "Qué tremenda, ¿no?", y de repente, que un día cumpliendo tu sueño de actriz te digan que va a interpretar a tu madre... Encima, no nos parecemos (risas). Pero fue un 'match' que ha pasado de la ficción a la realidad, y somos muy amigas y la quiero mucho.
¿Cómo ha cambiado para ti el concepto 'zorra' después de la serie 'Zorras'?
Yo antes y después de la serie ya tenía un concepto de 'zorra', y era el que propone la serie, de hecho, fue una de las razones por las que elegí ese proyecto y, además, ha sido uno de los proyectos más importantes que he hecho hasta ahora. Uno, porque se dio un momento espectacular de conexión entre un equipo increíble, un guión que resonaba conmigo, unas actrices que resonaban conmigo y que sosteníamos la historia que queríamos contar..., pero, sobre todo, por el mensaje, por hablar de sexualidad y libertad desde un lugar sano.
¿Por qué consideras que es importante manifestarse sobre los micromachismos que vivimos las mujeres?
Cuando viví aquel capítulo en la alfombra roja, sentí inevitablemente mucha rabia y un fuego de esos internos que te recorre el cuerpo, que acabó en decirle a aquel tipo que ese comentario estaba completamente fuera de lugar. Antes de aquello, yo no era consciente de lo que suponía tener repercusión mediática y en redes, y cuando vi que había gente que decía cosas horrorosas (aunque también gente maravillosa aupando a la causa, tan necesaria), me hizo darme cuenta de que queda mucho trabajo. Es que no es sólo el comentario de este fotógrafo, es que todo lo que en redes yo leía era horroroso, y me ha dolido mucho el 'hate' que he recibido, no tanto por lo personal, no tanto porque me digan: "Desubicada, payasa, eso no es abuso...", sino por que hubiera gente y muchísimos hombres de muchas edades diciendo barbaridades.
Ahora vas a estrenar 'El talento', háblanos del proyecto.
Tengo muchas ganas, genuinamente, de saber qué opina el público, porque creo que es una peli curiosa, que tiene un tono curioso, una estética, una premisa, y creo que habla mucho de esto que venía hablando, bueno, de clases sociales, de fuerza de poder, de abusos que se encuentran en detalles más invisibles... Hay mucho en la peli donde los conflictos tan grandes y pesados ocurren en 'pildoritas' casi imperceptibles.
Y compartes cartel con Ester Expósito...
Comparto cartel con Ester Expósito que está fantástica, mi padre es Pedro Casablanca... La verdad es que todos mis padres y madres ficticios que he tenido hasta ahora, no me puedo quejar en absoluto. Y en general, yo creo que si la peli no gusta, espero que los actores sí, porque están todos muy, muy, muy bien.
De todos los trabajos que has hecho, ¿con cuál te quedarías y por qué?
¡Qué difícil pregunta! ¿Puedo decir dos? Diría 'Zorras' y 'Tú también lo harías'. 'Zorras' por un poco lo que te he contado antes, porque era algo que resonaba con mi verdad como persona y como actriz (que pocas veces pasa, que un personaje y una historia cuenta lo que tú contarías como ser humano y como actor a disposición del proyecto).
Y 'Tú también lo harías', porque ha sido de los rodajes más bestias que yo he vivido a nivel de: "Nunca he rodado así". O sea, lo que hace David Victori en el set de rodaje, yo no lo he vivido nunca. Yo nunca he vivido antes de rodar –en un campo a - 4ºC– a 300 personas de equipo artístico y técnico cogidos de la mano con los ojos cerrados, meditando antes de dar a acción. Esa serie ha salido así porque estábamos todos conectados de verdad.
Si pidieras un deseo al universo, ¿cuál sería?
No te jode, la paz en el mundo, volteando los ojos, además.
Silvia Lorente es experta en estilo de vida, 'celebrities' y sexualidad y especializada en cultura pop 'millennial'.
Se licenció en Periodismo en la URJC de Madrid, estudió un módulo de doblaje, un máster de DJ y tiene más de 10 años de experiencia en el manejo de plataformas digitales y redes sociales (escribió y ganó premios con su blog de moda y 'celebrities', 'La Otra Horma del Zapato', y coordinó el equipo de moda y belleza en el departamento digital de la agencia Globally durante dos años). Colaboró con InStyle, Harper's Bazaar y GQ, y genera contenido para Cosmopolitan desde 2015.
En sus ratos libres, pincha como DJ en eventos y echa las cartas del Tarot a quien tiene dudas sobre su futuro.
'Pss': Si te apetece jugar con ella al Trivial de 'Friends' o 'Sexo en Nueva York', has de saber que tienes las de perder.
