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Antes de la aparición de las plataformas, ver una película no era un proceso tan rápido y sencillo como lo es ahora, pues si querías disfrutar de un título fuera de la cartelera, tenías que ir al videoclub, rebuscar en los estantes, consultar con el dueño el estreno del mes y ajustar tu agenda para devolver la cinta antes de que se acumulase la penalización. Después llegó la era del cine comercial, con estrenos multitudinarios y colas para ver los grandes títulos de la temporada. Poco a poco, Internet cambió completamente nuestro consumo audiovisual hasta entonces, pues primero vinieron las descargas y alquileres digitales, y luego el 'streaming', que nos permitió ver casi cualquier película al instante. Hoy en día, incluso podemos disfrutar de los mejores clásicos desde nuestros móviles o tablets, en cualquier lugar y a cualquier hora (algo totalmente inimaginable para los que crecieron apilando VHS en casa).
Y fue precisamente durante ese tiempo pasado cuando se estrenaron algunas de las películas que más recuerdos nos traen: títulos que mucha gente no veía en el cine, pero que sí alquilaba una y otra vez en el videoclub para verlos en la comodidad de su casa. Películas como 'Clueless' (1995) o 'Movida del 76' (1993) tenían una magia especial porque nos hablaban de la juventud desde dentro. El acto de alquilar transformaba la experiencia por completo, pues había que poner la cinta, rebobinarla, discutir con amigos sobre la mejor escena, o incluso darle a 'pause' para ir a por palomitas. Todo ello era, al final, un proceso mucho más social que la actual práctica.
Curiosamente, la película que más alquilé en el videoclub en los años 90 acaba de llegar a Netflix: dura menos de dos horas y ya es un clásico de culto. Se trata de 'Empire Records' (1995), una comedia adolescente, dirigida por Allan Moyle, que cuenta la historia de un grupo de empleados de una pequeña tienda de discos independiente que intenta mantener a flote su trabajo cuando una gran cadena amenaza con adquirir su local. Todo ocurre a lo largo de un único día, entre confusiones, fiestas improvisadas, romances adolescentes y muchísimas referencias musicales. La película reunió a un elenco diverso (incluyendo a Anthony LaPaglia, Renée Zellweger o Robin Tunney, entre otros), todos atrapados en un torbellino de decisiones impulsivas, una increíble banda sonora con mucha música rock y momentos que capturaban el espíritu rebelde de aquella década.
Sin duda, no hay mejor forma de entender su legado que escuchando a los propios protagonistas hablando sobre su experiencia y sus personajes. En un panel celebrado en el evento '90s Con' en el pasado año 2025, en declaraciones recogidas por la revista 'People' con parte del reparto original, Ethan Embry comentó cómo se vivió desde dentro este rodaje: "Había música por todas partes en cualquier momento. Al final, era un entorno muy marcado por todo tipo de música". Por su parte, Tunney, añadió a esta declaración: "Era una fiesta sin final. Siempre había algo que celebrar. Todos vivíamos en la playa. Johnny [Whitworth] vivía debajo de mí y ensayamos durante un mes, sin hacer nada más que divertirnos y hacernos amigos".
La cinta contó con un gran apoyo de la audiencia y, sin duda, por parte de la crítica, como vemos en 'reviews' como la de la revista 'The Guardian', en la que se habla así de ella: "Inconscientemente optimista, desenfadada y ejemplar". Sin embargo, Renée Zellweger, en una entrevista con la 'SAG-AFTRA Foundation', comentó que, a pesar de que en su momento no sintió que esta producción había funcionado, al cabo de los años vio que se había convertido en un producto que la gente quería y que le seguían recordando durante su carrera: "Fue muy especial porque nos lo pasamos genial en el rodaje. Además, el director fue creativo y nos pedía que dejáramos que todo fluyera a ver cómo salía. Fue la primera vez que viví ese tipo de experiencia en un 'set'".
En definitiva, 'Empire Records' es una cápsula del tiempo que ahora podemos desenterrar. Verla hoy, cuando los videoclubes son historia y la música se escucha en 'streaming' es como reencontrarse con una parte de nuestra propia historia. Es la prueba de que algunas películas no necesitan ser éxitos comerciales para perdurar. Ahora, con su llegada a Netflix, nuevas audiencias pueden redescubrirla, y los que ya la vimos en VHS, podemos revivir ese espíritu ochentero y noventero que marcó nuestra forma de ver cine y vivir la cultura pop, mucho tiempo antes de que se este concepto se volviera viral.
Álvaro Alonso es redactor de actualidad y ‘celebrities’ en Cosmopolitan y experto en famosas y cultura Y2K desde hace varios años. Si no está escribiendo, seguramente esté encontrando las mejores anécdotas y contenidos en redes sociales sobre los años 2000s y las tendencias de moda que vuelven a llevarse hoy en día. Es un apasionado de los realities show, por lo que conoce al detalle las vidas de las hermanas Kardashian y todas esas palabras y expresiones de la cultura pop que la Generación Z utiliza.
En su día a día en Cosmopolitan, Álvaro Alonso está enfocado a la redacción de contenidos de celebrities y actualidad, siempre con tilde ‘fashion’, pues es un apasionado de las pasarelas. No se le escapa ningún contenido que se haga viral en Instagram, Twitter y TikTok. Conoce muy bien las redes, pues compagina la redacción con la creación de contenidos, sobre todo en TikTok, donde comparte vídeos non-stop. Álvaro Alonso está graduado en Periodismo por la Universidad Rey Juan Carlos y estudia un Máster en Comunicación Audiovisual en la Nueva Era Digital por la Universidad Complutense de Madrid.
Comenzó a escribir como redactor en una agencia de comunicación sobre contenido de actualidad en la Comunidad de Madrid, pasando por varios medios digitales e impresos como Togayther, donde escribe cada vez que puede sobre moda, televisión, ‘celebrities’ y contenido enfocado desde la perspectiva LGTBI. De la misma forma, en Why Not Magazine colabora de manera frecuente, hablando sobre temas de cultura, música y televisión.
