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Teo Lucadamo es un artista que ha encontrado en la música su verdadera voz. Hijo de la actriz Aitana Sánchez-Gijón y del pintor y escultor Papin Lucadamo, creció en un entorno artístico que marcó su sensibilidad creativa. Aunque comenzó su trayectoria en la interpretación, fue en 2018 cuando empezó a grabar sus propias demos y descubrió su pasión por el sonido. Su transición del teatro a la música fue algo progresivo que coincidió con un papel clave en su carrera: en 'El salto de Darwin', obra de Sergio Blanco dirigida por Natalia Menéndez, interpretó a un soldado argentino fallecido en la Guerra de las Malvinas, apareciendo como un fantasma que cantaba clásicos de los años 80. Esa experiencia lo marcó y terminó por confirmar que su camino estaba en la música.
Ahora, Teo presenta su nuevo disco ‘El dilema del rapero blanco’, un trabajo que, según él, "hay que escuchar entero porque se disfruta entero y tiene sentido entero". En este álbum, cuenta con colaboraciones de artistas como Escándalos Xpósito, Mucho Muchacho y Ciutat.
¿Cómo empezó tu gusto por la música? ¿Cuándo te diste cuenta de que la música era lo que realmente te gustaba?
Fue alrededor de 2018 cuando empecé a grabar mis propias demos. Ahí descubrí mi pasión tanto por la música como por el sonido, así que fue algo que vino de la mano.
¿Cómo fue el paso de la interpretación a la música? ¿Fue algo repentino o progresivo?
Fue un día en el que me di cuenta de que iba a dedicarme a la música. Decidí dejar la interpretación y los castings, pero fue un proceso gradual, ya que curiosamente esa decisión coincidió con un papel en una obra de teatro en la que tenía que tocar la guitarra y cantar, lo que hizo que la transición fuera aún más especial. Me atrapó por completo la música y la producción, así que dejé de lado la interpretación. Fue una transición muy bonita.
¿Puedes contarnos más sobre esa obra?
Era ‘El salto de Darwin’, de Sergio Blanco, dirigida por Natalia Menéndez. Interpretaba a un soldado argentino muerto en la Guerra de las Malvinas. Sus padres llevan sus cenizas a la Patagonia y yo aparezco como un fantasma tocando canciones de los 80. Fue una experiencia muy bonita.
¿Con qué género te identificas?
Hip hop alternativo, hip hop experimental y música electrónica.
¿No te gusta encasillarte en un solo género?
No, yo iré haciendo muchos géneros a lo largo de mi vida. Espero que esto sea sólo una fase y poder hacer muchas cosas distintas.
¿Cómo definirías tu evolución hasta ahora?
Sigo teniendo el mismo espíritu, pero he madurado mi letra y he encontrado una forma más precisa y sincera de expresarme. Ha sido un proceso de búsqueda para conectar con algo verdadero y más fiel a mí mismo.
Define tu nuevo álbum en tres palabras
Un buen disco.
¿Por qué ese título?
Surgió tras ver un vídeo llamado 'Eminem and the White Rapper Problem', que analiza cómo los raperos blancos han sido utilizados por la industria para expandir el hip hop a las masas y cómo estos raperos blancos se han comido un cacho del pastel de raperos negros con igual o mayor talento. Y eso me hizo reflexionar sobre dónde me posiciono yo en todo esto y sobre cómo puedo aportar siendo un ‘outsider’ (una persona ajena a la cultura) y desde el respeto absoluto.
¿Cómo definirías el sonido del álbum?
Es un sonido hip hop con influencias de jazz, R&B y el hip hop de los 2000, con inspiraciones en Q-Tip, Pharrell Williams y Kanye. También tiene momentos de experimentación, de paisaje sonoro, con mucho sintetizador y un toque indie, parecido al espíritu de Gorillaz.
¿Con qué 'track' te quedas de los 14 del disco?
Hoy te diría que ‘Calcula’.
¿Cómo ha sido dirigir tu propio videoclip?
Ha sido mucho trabajo. Hemos hecho 14 vídeos, uno para cada tema. Tuve que presentar un plan de producción a Universal porque, en vez de contratar a una productora, quise hacerlo con mi propio equipo. Confiaron en mí y en unas ocho jornadas de grabación (preproducción y posproducción aparte) llevamos a cabo el plan. En total, fueron tres meses de trabajo para crear los 14 vídeos.
Además de artista, también eres productor. ¿De cuál de estas dos facetas disfrutas más?
Ambas. Me gustan ambas. No podría quedarme con una. Si trabajo con un buen productor, que me sorprende musicalmente y me satisface, me podría quedar con mi lado de intérprete. Pero es que mi lado de intérprete se nutre de mi lado de productor. Yo entiendo hacer canciones como un conjunto y una mezcla de ambas, y es ahí donde encuentro la mayor satisfacción. Haber aprendido a producir es como un regalo que me he hecho a mí mismo, porque me apasiona. Me hace feliz.
¿Eres más de escribir con un concepto claramente o de dejarte llevar en el estudio?
Depende del día. Pero yo me dejo mucho llevar, utilizo mucho el automatismo. Si me dejo llevar es porque lo estoy sintiendo y si lo estoy sintiendo es que algo va bien, eso siempre es un buen indicativo. Muchas veces puedo tener una buena letra, pero si no la estoy sintiendo, eso se va a reflejar y el 'track' no va a terminar de funcionar. Y ahí está el gran punto de diferencia.
Entrar en la industria como artista emergente no debe ser fácil. ¿Qué retos te has encontrado tú?
Yo creo que lo más complicado fue pillar visibilidad al principio. Mi mánager y yo hicimos una buena estrategia de redes para conseguir visibilidad y eso fue el germen de que mi primer tema se viralizase. Luego Sony Publishing me hizo un contrato editorial y yo ya tenía un poquito de margen para invertir en un ordenador mejor, etc. Y después de eso pude seguir sacando música hasta que vino Universal y me financió el disco.
Las redes hoy en día son una herramienta clave para cualquier artista, ¿qué relación tienes tú con las redes?
Bueno, amor-odio, porque yo me lo paso muy bien con los vídeos que hago, lo que pasa que tengo otras prioridades. Entonces cuando no estoy activo, cuando veo que no estoy haciendo los números que me gustaría y tal, me frustro. Y me frustra frustrarme, doble frustración.
¿Te obsesionan los números?
Es algo que siempre está ahí, porque los números se traducen en curro, y el curro se traduce en bienestar. Realmente perder seguidores no es lo que más me preocupa. La cosa es cuánto caso te hacen a lo que compartes y cuánto les mola lo que estoy haciendo.
¿Cómo haces para desconectarte de las redes?
Desconecto bastante en general. Instagram es puro trabajo para mí, porque cuando no tengo nada que subir de contenido, yo estoy haciendo otras cosas. Entreno, estudio guitarra, leo... Empleo ese tiempo en hacer cosas que me aportan mucho más.
¿Qué más haces para cuidar tu salud mental?
Trato de mantener una buena alimentación, respetar mis horas de sueño, limitar el uso del teléfono… Intento parar y respetar mi silencio mental, porque como estoy tanto tiempo con música, vídeos... Todo es ruido, y el silencio me ayuda un montón. A veces hace falta parar. Yo creo que para la salud mental es muy bueno el silencio.
Eres hijo de artista, ¿qué presión ha puesto esto en ti?
Creo que la presión es inevitable cuando tienes una madre que es muy conocida y muy reconocida. Mi hermana y yo tenemos una carga autoimpuesta y creo que es algo que tenemos que trabajar para quitarnos, y aprender a utilizar todas las herramientas, todo el apoyo, lo bueno y bonito que nos han dado nuestros padres para hacer nuestro propio camino y quitarnos esa carga.
Te han etiquetado como ‘nepo baby’, ¿sientes que esto desvaloriza el esfuerzo que has puesto en tu carrera?
Sí, pero lo entiendo. Me parece lógico que se diga eso. Es una palabra despectiva, pero bueno es que yo también lo he llegado a pensar de otros, entonces lo entiendo.
¿Lo piensas de ti?
Sí, lo he llegado a pensar de mí también. Es como el hijo de Simeone, está de titular en el Atlético de Madrid pero si fuese un 'paquete’ duraría un minuto. Él ha tenido el privilegio de tener ese acceso pero si no puede mantenerse ahí, pues adiós. Siento que mi posición es parecida, tengo más visibilidad por ser hijo de quien soy, pero yo siento que estoy demostrando.
Entonces, ¿dirías que ha beneficiado o ha perjudicado a tu carrera el ser hijo de artistas?
Ha beneficiado, mucho.
¿Cómo refleja tu música tu vida personal?
Mucho, mucho. Yo soy una persona muy de costumbres y de familia, y mis letras hablan mucho de eso. Sobre todo en el nuevo disco, hay muchas frases que apelan a mi familia y hablo de mi vida reciente y mis aspiraciones a futuro. Intento ser muy sincero conmigo mismo, que me toque a mí.
¿Quién te inspira musicalmente?
Me inspiran mucho todos mis amigos del Royal. Me inspiran mogollón. Roy Borland, Tristan Simone, Teo Planell, Azuleja, Nu... Toda esa peña me inspira muchísimo. Diría que ellos son mi mayor inspiración ahora mismo porque siento que estamos haciendo una movida. Siento que somos una pandilla que estamos haciendo las cosas según nuestros propios términos y no hay nada que más me inspire que eso.
¿Y alguien que te inspire en tu vida personal o alguien a quien admires?
(Suspira) Jolín… Es que tengo amigos maravillosos, la verdad. Mis amigos me inspiran mucho y me dan mucha alegría de vivir. Hago la música también para que ellos la disfruten.
¿Cuál ha sido tu colaboración favorita hasta el momento?
‘Tengo calor’, con Brava. Esa me encanta. La amo. Amo a Brava.
¿Alguien con quien te gustaría colaborar en un futuro?
Me molaría hacer un temita con Tame Impala. ¿Por qué no?
¿Te identificas con el 'shit-posting' (tendencia de comunicar rozando lo absurdo)?
Sí, me mola. Me gusta mucho. Yo llevo viendo memes y contenido de comedia en redes mucho tiempo. Creo que toda nuestra generación hemos crecido con eso. Y me mola. Aunque lo que era el 'shit-posting' el año pasado o el anterior ya no me hace tanta gracia. Ahora prefiero un humor tonto pero que apele a tu inteligencia. O sea, que cualquiera lo pueda leer y diga esto es curioso, gracioso o irónico. Me gusta mucho la ironía, y recomiendo mi cuenta secundaria, @teo.ocioycultura. Ahí comparto ideas.
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
Lo que más me gusta de mi trabajo es que es muy, muy, muy emotivo. Y lo que menos me gusta es TikTok. Por alguna razón, TikTok no lo pillo.
¿Una meta profesional por cumplir?
Me encantaría tocar en el Primavera Sound.
¿Algo que la gente no sepa de ti?
Soy alérgico al coco.
¿Un lema que te defina?
Om... (de meditación).
¿Dónde encuentra Teo la belleza?
En los colores, en la temperatura, en el tiempo, en el amor... Busco la belleza donde sea, porque me da alegría de vivir.
¿Qué es lo que más te preocupa ahora mismo?
Me preocupa, pero también me enorgullece, haber apostado todo a un estilo muy específico, que no está de moda ni sigue ninguna ola. No es una gran preocupación, pero sí me da inseguridad. La gente quiere música movidita, música de pasárselo bien y lo mío es algo más introspectivo... Estoy yendo un poco a contracorriente, y eso es lo que me da inseguridad, pero bueno, estoy siendo fiel a mi estilo y eso no tiene precio.
Raquel Ortega es experta en estilo de vida y le apasiona escribir sobre los temas que más interesan (y afectan) a su generación: relaciones, psicología, bienestar, cultura, viajes, gastronomía y autocuidado. En pocas palabras, adora todo lo que le ayuda a entenderse mejor y, sobre todo, aquello que tiene que ver con el placer (el físico, pero también el de comer bien, descubrir una historia que te remueve o hacer un viaje de esos que te recoloca por dentro). Raquel es esa amiga que escucha tus audios de cinco minutos hablando sobre tu ex y, además, lo analiza y te responde con referencias de series, libros y estudios sobre apego.
Graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid, ha trabajado como videoperiodista en EL PAÍS y colaborado con medios como El Generacional. Su especialidad son las entrevistas a cantantes, escritoras y deportistas. Cuando no la encuentres escribiendo, probablemente esté probando un nuevo WOD de ‘crossfit’ o, simplemente, en un bar entre unas copas de vino con sus amigos.
P.D.: ¿Recuerdas lo del audio de cinco minutos? Podría ser ella perfectamente. Raquel no manda audios, manda podcasts (y sueña con, algún día, tener uno de verdad).
