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Nos encontramos en un momento musical de absoluto bombardeo. Las nuevas propuestas no paran de emerger, aspecto ampliamente positivo por un lado, ya que los cantantes más amateur o que no cuentan con el apoyo económico de una discográfica tienen la oportunidad de poder mostrar su proyecto y hacerse un hueco en las grandes plataformas de música ‘streaming’. Aunque negativo por el otro porque, es tan extensa la oferta de artistas, que muchas veces nos diluimos entre tanta nueva melodía y acabamos escuchando las mismas voces de siempre sin saber por dónde empezar cuando queremos descubrir nuevos intérpretes.
Que suceda esto, en realidad, no tiene nada de malo. Una voz reconocible interpretando una canción que nuestro cerebro conoce genera placer. No lo decimos solo nosotras, lo dice la ciencia. Ahora bien, eso no significa que no podamos añadir a este privilegiado club de bienestar a otros cantantes que acaban brindándonos esta maravillosa sensación.
Además, como es muy importante apoyar a las mujeres de la industria, que ya sabemos que lo tienen más complicado que ellos, vamos a presentarte a cinco cantantes jóvenes y españolas que debes tener en el radar. Algunos de sus nombres seguro que te resuenan o incluso has podido escuchar algún tema de su discografía porque son auténticos ‘hits’. ¿Lo que las une? Que están en ese punto anterior a pegar el petardazo y convertirse en auténticas estrellas. Ayudémoslas a ello.
Julieta
Julieta (Barcelona, 2001) es una de esas cantantes que primero triunfó en Cataluña, como parte de esa generación de artistas catalanes que llenan salas de conciertos dentro de la comunidad. Cuenta con unas increíbles cifras de tres álbumes de estudio y cinco EP, solo que es ahora cuando se han empezado a escuchar sus temas entre el pop y el house en la península entera. Esto surgió a través de su conexión con la lengua catalana, cuando se unió a Belén Aguilera, también artista catalana, y lanzaron ‘Thelma y Louise’.
‘‘Belén me escribió ya en mi segundo EP —nos cuenta Julieta—. Yo era muy fan suya y me sorprendió que me dijera que le apetecería hacer algo conmigo. Encontramos un momento adecuado y fuimos a por la colaboración. La conexión en el estudio fue increíble. También en lo personal. Ahora la considero una gran amiga’’. Ella comenzó en la música gracias a la pandemia: ‘‘Estaba estudiando ingeniera de sistemas cuando comenzó. Esto me dejó tiempo para experimentar con un programa de producción y ahí empezó todo. La semilla estaba escondida dentro y de golpe estalló’’.
Ahora se define como una artista de dos caras que le encanta mostrar: ‘‘La Julieta introvertida que se expresa con baladas y habla de los sentimientos más íntimos, y la Julieta más disfrutona, que es extrovertida y apuesta por su parte más ‘dance’’. Tendrá tiempo para ello, porque le espera una gira de festivales y salas que se alargará hasta el final del verano. Después, quiere ‘‘trabajar y mejorar mi proyecto, desde el directo a la composición o la producción, para que los próximos pasos sean seguros y en la buena dirección. Se viene algo más grande. Estoy yendo mucho al estudio’’.
La canción de Julieta que debes escuchar para conocerla es: ‘Lokura’. ‘‘Es la que más me representa. Muestra mis dos caras: tiene su parte más de balada y su parte más ‘dance housera’’’.
Queralt Lahoz
Cuando escuchas por primera vez a Queralt Lahoz (Santa Coloma de Gramanet, 1991) te sientes completamente absorta por sus sonidos. A esta ‘‘chica de Barcelona criada en un núcleo de mujeres andaluzas que cantaban a todas horas en un hogar donde la radio y la música sonaba todo el día’’ se la reconoce fácilmente por mezclar géneros como el pop o el rap con lo mejor del flamenco y urbano.
‘‘No decidí en ningún momento sonar así porque ni me lo planteaba. Simplemente, al crear aparece esta mezcla y dejo que fluya. Todas esas músicas viven y conviven en mí, lo que me permite ser yo misma. Es lo que conjuga mi personalidad’’, nos cuenta sobre su fusión de géneros, que comenzó cuando tenía 16 años: ‘‘Se puede decir que llevo toda mi vida comunicándome a través de las melodías y las letras que inventaba en mi habitación desde pequeña hasta que, a los 16 más o menos, empecé a hacer música y cantarla en escenarios. Pero es más o menos desde hace 4 años cuando empiezo a mostrarme como Queralt Lahoz y dejar de estar en otros proyectos para crear el mío y hablar en primera persona’’.
Así lo hizo durante dos EP y un álbum de estudio. ‘No quiero borrarlo’ es su último lanzamiento, que sigue a ‘Pedí perdón’, estrenado en abril y con el que pretende ‘‘continuar esa etapa de ‘Alto cielo’, su último EP, que seguirá en los directos de este verano. Pero también cerrar una era y viajar a esa sensación de resurrección que ha estado tan presente en este el último trabajo. Supongo que casi todas las personas hemos estado ahí, en la quiebra emocional de una ruptura sentimental, creyendo que has hecho o vivido cosas que no merecías. De esa sensación nació todo y quería expresarme desde el éxtasis por el amor a una misma’’.
Sus próximos pasos son una gira que se extenderá hasta finales de agosto, con festivales de música como el BBK o Sonorama Ribera, ‘‘aunque estoy sumergida en nuevas creaciones y un nuevo disco que viene en camino. Le queda un tiempo, eso sí, pero porque quiero dedicarle el cariño que merece. Proyecto mi música viajando lejos’’.
La canción de Queralt Lahoz que debes escuchar para conocerla es: ‘De la cueva a los olivos’. ‘‘Le tengo mucho cariño y define muy bien de donde vengo y ese valor que he desarrollado al conocer la historia de las mujeres de mi casa y de las anteriores generaciones’’, cuenta.
Valeria Castro
Podemos afirmar sin equivocarnos que la voz de Valeria Castro (La Palma, 1999) es de las más bonitas, suaves y tiernas que vas a escuchar en mucho tiempo. Ella compone sus canciones desde el corazón, con las emociones como las responsables de las palabras que se escriben. Esto lo hemos podido comprobar en colaboraciones como la que realizó con Viva Suecia en ‘Hablar de nada’, un temazo muy complicado de mejorar su versión original, o en ‘guerrera’, que forma parte de la banda sonora de una de las mejores series españolas de los últimos años, ‘Las de la última fila’.
Aunque la compositora comenzó ‘‘muy pequeña estudiando música, cuando con 16 años comencé haciendo versiones en redes sociales, hasta que en 2020 empecé a publicar mis propias canciones. Siempre escribo de mis emociones, de las cosas de la vida que creo que se cuentan mejor con música: el amor propio, el cuidado, la tristeza o el cariño’’, nos explica. Y la creemos completamente porque su último disco, ‘con cariño y con cuidado’, ‘‘estaba muy ligado a la tierra y a lo que pasó en mi isla con el volcán de Tajogaite. La tierra siempre me inspira, pero es verdad que mi próximo trabajo, en el que estoy ya volcada, mirará un poquito más a los desamores de lo que suelo hacer. Pero siempre con en la intención puesta en el corazón de una y las emociones que puedan caber en él’’.
Este es el camino que tomarán sus baladas más sinceras: ‘‘El de seguir escribiendo canciones que merezcan la pena, sin conformarme salvo con lo que emocione, y tratar de darle al público la mejor versión de una misma’’. Y podrás escucharla y sobre todo disfrutarla a lo largo de los conciertos que tiene programados hasta septiembre.
La canción de Valeria Castro que debes escuchar para conocerla es: ‘La raíz’, por la que la nominaron a un Latin Grammy en 2023. ‘‘Define mucho mi persona: mis preocupaciones y mi forma de vivir a la par que lo aprendido’’.
Paula Mattheus
Para saber quién es Paula Mattheus (Bilbao) parece que solo hace falta escuchar ‘Me presento’, el último lanzamiento de esta cantautora que se presenta como ‘La niña de Getxo en Madrid’. ‘‘La escribí en un momento que, tras una larga terapia, me sentía muy a gusto conmigo misma y con mi vida, y me di cuenta de que, cuando al fin sabes quién eres, es difícil dejar entrar a personas nuevas que sientes que van a desordenar todo eso en lo que tanto has trabajado. Pensé que sería bonito escribir una canción metafóricamente a la siguiente persona que llegase a mi vida, para que supiese de entrada por donde ya no voy a pasar y que es lo que quiero’’nos cuenta.
‘‘Aunque desde pequeña tengo a la música como mi gran pasión —continúa explicándonos—. Fue mi amor por el arte lo que me ha llevado a compartir mis historias y emociones a través de mis canciones. Por lo que comencé mi carrera musical de manera autodidacta, tocando la guitarra y escribiendo mis primeras letras en la adolescencia’’. Ahora cuenta con un EP y un álbum en su discografía repletos de canciones pop rock que ella misma escribe a través de la inspiración que le da ‘‘la vida cotidiana, las experiencias personales y las historias que me rodean. Cada tema es una ventana a mis pensamientos y sentimientos, buscando siempre conectar con el público de una manera honesta y cercana’’.
La próxima vez que lo haga será este verano, hasta finales de agosto, en festivales como Sonorama Ribera o Starlite Marbella. ‘‘Estoy centrada en tocar y en los directos, pero nunca paro de escribir. Estoy terminando mi segundo LP y escribiendo con otros artistas. Además, quiero empezar a explorar Iberoamérica y dar mis primeros conciertos por allí.’’, nos confiesa. ¡Se viene nuevas baladas de esas que te atraviesan el alma!
Las canciones de Paula Mattheus que debes escuchar para conocerla son: ‘El río’, ‘Valientes de sofá’ o ‘Vale la pena’. ‘‘Son muy representativas de mi identidad como persona y artista’’.
Fitasha
El nombre real de Fitasha (Madrid) es una incógnita tan misteriosa como su música. Aunque lo cierto es que sus letras en ‘spanglish’ y melodías que suenan muy experimentales son un soplo de aire fresco para la industria. ‘‘Me considero una cantante de neo soul, pero si es verdad que estos últimos años han sido muy experimentales para mí, dándome el lujo de fusionar y probar desde funk, R&B, indie pop o house, pero ahora estoy enfocada en los géneros que son más leales a mi mundo emocional: el soul, el hiphop, el R&B y la influencia del jazz en todos estos’’, nos cuenta.
Estos maridan a la perfección con colorida y fantasiosa estética que alcanzó su punto culmen en ‘Fungi’, su último álbum. Pero, ¿de dónde sale tanta fantasía? ‘‘Es el fruto resultante de una niña con grandes ambiciones, sueños y un mundo emocional y creativo inmenso, con inquietud de ser descifrado y compartido —nos cuenta—. Fitasha es mi fuerza, mi valentía y mi personaje para expresar mi gratitud, mi amor y esperanza al resto del mundo. La primera vez que canté fue en un coro gospel del pueblo en el auditorio cultural, y allí me di cuenta que tenía que entrenar mi superpoder: cantar. Después, inicié mi entrenamiento al piano, pero me di cuenta de que el arte no es arte hasta que no se comparte y se libera del artista para poder ser interpretado por otra persona. Así que tras la selectividad, comencé la carrera de artes escénicas e interpretación. No la acabé porque tenía muy claro el papel que yo quería intepretar, a Fitasha, y la música no dejaba de susurrarme que volviera a ella. Me fui a Estados Unidos, me tuve que volver a España por la pandemia y conseguí una beca en producción musical en otra escuela. ¡La mejor decisión de mi vida! Fue donde aprendí no solo a ser compositora frente al piano y la pluma. También productora y a ser autosuficiente en la música’’.
Sus próximos pasos más cercanos son un concierto el 12 de julio en el Festival de Cueva de Nerja del que Fitasha promete que será ‘‘mi actuación más épica hasta el momento. Pero también estoy enfocando toda mi energía en pulir y terminar mi álbum, que quiero que vea la luz en octubre. Así que mi próxima misión es hacer una presentación de este, según la gente reaccione a tal viaje, porque sería maravilloso tocar en La Riviera o ganarse la oportunidad de un tour por España y México. ¡O Estados Unidos! Estoy preparada para todo lo que pueda venir. Tocar y actuar es mi gran placer, lo que más deseo hacer y lo que más quiero que me ocupe el tiempo futuro. ¡Es como una conquista! ¡Una cita romántica! ¡Lo adoro!’’.
La canción de Fitasha que debes escuchar para conocerla es: ‘Day by day’. ‘‘Junto con el videoclip dirigido y producido por mí. Una vez conquistados, os invito a que escuchéis ‘Fungi’, el álbum del que es parte’’.
Nerea Panicello es experta en música, series y redes sociales. No hay canción pop que no haya pasado por los auriculares que siempre lleva puestos, entrega de premios Grammy o MTV VMA’s que no haya cubierto en directo o festival al que se haya quedado con ganas de ir. Tampoco ficción (serie o película) de Netflix o HBO Max de la que no se obsesione con el reparto y busque todas las teorías de los fans. Ni reel de Instagram o vídeo de TikTok viral que no haya recibido su ‘iike’. Su carpeta de guardados en IG está repleta de ideas para crear contenido.
Su momento favorito de la jornada laboral es cuando se sienta frente al artista o intérprete de turno para someterle a sus preguntas o a unos de los retos en vídeo de COSMOPOLITAN. Ha entrevistado a cantantes como Lola Índigo, Rauw Alejandro, Camilo o la banda Morat. También a actrices como Claudia Jessie (‘Bridgerton’), Kristen Stewart o Maisie Williams. Aunque siempre recordará sus cinco minutos de gloria con los Jonas Brothers.
Nerea se graduó en Periodismo por la Universidad Rey Juan Carlos en 2018. Antes de colocarse el birrete, realizó prácticas durante 2017 en la Revista de Ana Rosa Quintana. Lleva formando parte de Cosmopolitan desde 2018. Actualmente está terminando un Máster de Periodismo Digital y Nuevos Perfiles en la Universidad Rey Juan Carlos. En sus ratos libre, recibe clases de lengua musical y batería para seguir mostrando lo que no se ve las canciones.
Acumula seis años de experiencia, en los que ha elaborado temas para sus versiones ’print’, diariamente en digital y ejercido de Community Manager en cuantiosas ocasiones.
